林天行：山裡來的孩子，把大自然的花草帶進了大都會
呂書練
有道是，自古英才出少年！這句話用在著名水墨畫家林天行身上，再恰當不過。
「1985年，我移居香港的第二年，多幅作品參加在香港大會堂舉行的畫會展覽。當時，有一位畫壇前輩看完對我說：『你畫的很好，但在香港當畫家會餓死，像我這樣，先去賺錢，等賺够錢再回來搞藝術。』當時想，我13歲已將這棵藝術之樹的苗兒種在心田，難道要告訴她，等我賺够錢再給你陽光和雨露，到那時她還在嗎？彈指一揮間，36年過去了，無論生活多麼艱辛，都未曾放棄。今天，我依然默默地小心呵護。」
坐在位於葵涌一間工廈頂樓逾3000呎的畫室「大也堂」、四面書牆的辦公室，林天行跟筆者說起初來香港、步入畫壇的經歷時，特別提及這段刊於今年二月號《明報月刊》上的「人生小語」，這不但是一位成名者的生活感悟，更像是一位藝術家甘之如飴的奉獻宣言。「我覺得生命中不能沒有藝術。」他強調。
顯然，繪畫這條路，他走對了，且越走越寛。從東海之濱的福州來到南海一隅的香江，帶着對藝術的虔誠，林天行悉心地灌溉、培育這棵藝術樹苗，自己也在藝樹庇蔭下，成長為國內外知名的藝術家。
在各種畫展、畫冊，乃至香港美協網站的「林天行簡介」中，都特別提及曾經拜師的前輩藝術家，尤其是對他早年影響重大的四位老師：吳國光、林光、陳挺、劉牧。可見他的童年記憶有多麼深刻！
成長：拜師寫生 打開眼界
在福建省省會城市福州北郊，有一座名叫蓮花峰的山，林天行就在這山麓下成長。從小喜歡獨處，一個人看山色，看雨滴，看煙霧……「大約十歲，我開始一個人往深山裡鑽，到山溪游泳，種花種樹，總之，在大自然裡徜徉，特別開心。」
到了12、13歲，野慣了的孩子突然靜了下來，因為他愛上了畫畫，天天貓在家裡，畫呀畫呀。有一天，畢業於美術學院的舅舅給了他一本《黃賓虹畫語錄》，他從書中了解到，原來中國畫是這麼奧妙，這麼迷人的！就立志當畫家。
於是，這位少年像着了魔似的，每天廢寢忘食地畫，臨摹黃賓虹的畫。大約14歲時，父親見這孩子如此投入，就帶他去拜會一位中學美術老師吳國光。吳國光畢業於福建師範學院(即今日師範大學)美術系，不但畫西洋畫、油畫、水彩、版畫，中國畫中的山水、人物都畫得非常好，還懂音樂，彈鋼琴，拉小提琴、二胡，吹口琴等，「他是一位非常慈愛又多才多藝的老師。」林天行感嘆地說。
懵懂少年於是開始接受「地獄式訓練」──「不過，我是享受這種訓練的。」從早上八點一直畫到下午三點，午飯不吃，連廁所都忘記上。白天畫素描，晚上畫國畫，甚至通宵達旦。
「我小時候的性格很安靜，素描就是需要你坐在那裡靜心觀察，很容易就畫得入迷了，幾小時很快就過去。既臨摹，也亂畫。「我跟吳國光老師主要學西洋畫。」
雖然今日的林天行以彩墨中國畫著稱，但認為早年的西洋畫訓練對他很有用。為甚麼呢？「首先是觀察力，因為素描的訓練就是培養觀察力，比如一個杯子，如何在不同的光線下產生不同的色彩和形狀；還有造型，不同的杯子，雞蛋和鴨蛋有甚麼區別？」他說，這是對觀察力和造型力的訓練，這兩樣很重要。
吳國光可說是天行的啟蒙老師。當時，他正讀中學一年級，學校不重視上課，加上父母都是中文教師，父親愛文學，想過當作家，家裡有很多畫，對他影響很大。「我也很喜歡看書，卻不喜歡上課，讀書成績一般，唯對畫畫入迷。」回憶中充滿歡笑。
1979年是一個轉折點。雖然正學油畫，但在大自然中成長的他更喜歡山水畫，於是，父親又帶他去拜另一位老師──跟福州畫院畫家林光學山水畫。
半年後，年已七旬的老師就帶他到上海、杭州、黃山寫生。這是天行第一次離家出遠門。對16歲的少年來說，不但是全新體驗，更大開眼界，「我在上海看了很多海派畫家作品，如任伯年；在杭州又看到另一種風格的畫作，如吳昌碩、潘天壽。當時，很難看到原作的。」
接着去了安徽黃山，「很美，黃山對我來講，很震撼，印象深刻。黃山有三奇：松奇、雲奇、石頭奇。所謂『五嶽歸來不看山，黃山歸來不看嶽』。」自小飽讀詩書的他隨口唸起來。
「我第一次看到這麼奇特的山，感覺像仙境一樣，就在那裡畫下人生第一張寫生山水畫。」天行說得很興奮。可惜，返回半年後，林光老師病逝了。師生關係深厚的少年一下子失去了方向，林師母看到他頹廢的樣子，就帶他去拜另一位老師、同為福州畫院畫家陳挺，當時也70歲了。
在拜師之前，林天行對陳挺的畫已很熟悉，因為曾在一個展覽上看過，激動得直流淚，「畫得太好太美了。」40多年後的他仍記憶清晰：「我一個人孤零零站在那裡，看着那張畫，直到展廳關門，還捨不得離開。當時就想，如果能有機會拜他為師，這輩子不遺憾。」真的有天意，心儀的老師很快就出現眼前。
那張畫有甚麼特別呢？「非常接近當時的生活，因為很多傳統的中國畫已經脫離了生活。陳挺老師的畫有創新，有生命力。他是福建省最好的山水畫家。」成名後的林天行評說。
陳挺老師也很疼愛這位少年，幾個月後的秋天，就帶天行遊走了11個省市──徐州、洛陽、西安、武漢、長江三峽、重慶、桂林、廣州、廈門等，一走三個月。既寫生，也參觀博物館。「這是我第二次出遠門，沿途看了很多景色，拜訪了很多畫家。我覺得特別幸運。」
這第二趟遠行收穫甚豐。當時文革結束、改革開放不久，內地百業待興，但17歲的天行已有了豐盛的人生旅程，天才加機遇都降臨在這位不喜歡上課、卻又很專注的少年身上。
這次寫生歸來後，天行就開始創作了。1981年起，他的作品先後入選福建省和福州市美術作品展，成為最年輕的參展畫家，連續三年，他嶄露頭角。不過，卻也是他另一段人生征程的開始：移居香港。
來港：觀念碰撞 進京深造
「我父親是僑眷，1979年移居香港。」1984年初，20歲的林天行也被父親接來香港。他在內地得到的信息，覺得香港像天堂一樣，以為來了以後，可以繼續當畫家。
當年在荃灣一個唐樓單位，住上好幾家人，父親租了其中一間板間房。這對在廣闊天地長大的他來說，心理落差很大。而且，父親接他之後，放點零花錢，就回內地做生意了。他孤零零的，舉目無親，不懂廣東話，好像去了另一個陌生的國度。
「現實和想像的完全不一樣。在內地時，家的前後可種花種樹，也不用租金甚麼的，出門就踩自行車，基本上不花錢。但在香港，最起碼要交租、交通費等，甚麼都講錢。」環境不允許他當畫家，只好面對現實。
很快到一間絲花廠打工，發現香港的工人原來那麼忙碌，腦海中即時浮現在內地看過的卓別林(卓別靈)電影：那些資本主義國家工人的工作鏡頭，不停地做：「原來香港就是這樣的！」說着，他哈哈大笑。
他在這裡製作假花假樹，把葉子插在樹幹中；接着是印花，就是根據模型把花瓣紋路打印出來，這跟畫畫有點關係。但只做了半年就辭職了，因為心中想着畫畫。
留在家裡，白天把床舖翻開，在床板上畫。恰巧父親出差回來，問他為何不上班。不知天高地厚的年輕人說，「我辭職了，想當專業畫家。哈哈哈，是否有點意想天開？」他笑着反問。本來，父親會留些錢給他零用和交租，但這一次，父親甚麼都沒留下，就走了。
「我突然覺得自己長大了。」當時的房子月租800元，而他在工廠的收入是一天50元，加上想畫畫，要買些筆墨材料和書籍之類，半年收入沒剩幾個錢。
為了生存，他不得不再次上班。這次是跟隨一個開貨車的朋友，為工廠送紙皮箱，全港到處走。「這份工很好玩，每天坐車看風景啊！很新奇。」
一個多月，遊遍港九各個角落之後，他接着去當電鍍工人，也只做一個月，「太臭了，很辛苦。」再去愛美高(集團)當倉務員，終於捱到年底，剛滿一年，馬上回福州探親。(作者按：當時的政策規定新移民要住滿一年才可離港，否則失去居留權)
「1984這一年，我在香港打了四份工，學會了廣東話，認識了香港這個地方。」他總結道。
探親歸來，經朋友介紹，天行為一家公司畫商品畫。「這份工作比工廠好多了，工作時間、地點也自由。」而且，工作性質讓他認識了很多畫會和畫家。
這一年起，天行先後參加香港美術研究會、香港美術會、華人現代藝術研究會等的年展，其中後者的會長是被視為「最具當代意識」的著名畫家陳福善。「這些當時都是有一百多人的大畫會，不少畫家來自內地。」
自此，天行連續幾年都參展，每次有五六張作品。期間，他遇到文首提及的畫壇前輩，對方「語重心長」，他無言以對，卻不忘初心。雖然當時畫的油畫很好賣，但他每個月也只畫半個月，留一半時間給自己，到處走走，看看香港，逛書店，看畫展，去寫生。1985到1987這三年間的觀察和寫生，再次打開天行的眼界。
「三次寫生開眼界，第三次就是香港。」他解釋。
香港對林天行來說，是完全不同的格局，很摩登。「這是個東西文化交匯的地方，很自由，很多元，我在這裡可以看到全世界的東西，發現有一些香港畫家的作品，畫風很自由，除了陳福善，還有女畫家周綠雲畫宇宙。我們經過文革的人都知道，內地的畫都是寫實風格。」
那幾年對天行衝擊很大，主要是觀念上的碰撞。年輕的他顯然很快適應──1985年憑一幅黃山畫贏得了「全港繪畫比賽青年組冠軍」；1986年就已可以靠賣畫維生了，一兩個月賣一張，首張賣2500港元，一年後已漲價到3000元一張。
1987年以後，林天行的創作更上一層樓，一幅山水畫入選香港藝術館主辦的「當代香港藝術雙年展」！而且，凡有入選作品，藝術館都會幫有關畫家賣畫。
不過，林天行並沒有被眼前的成績沖昏了頭腦。在香港畫了幾年後，他覺得藝術家這條路很漫長，要繼續走下去，需要更多東西。1987年旅遊結婚，他特別選了自小嚮往的北京，「因為中國最好的藝術家都在那裡，我專門拜訪了北京畫院的畫家，他們非常熱情。」
返港後，他一邊繼續賣畫維生，一邊為深造作準備。這時，剛好認識一位移民來的中央美術學院前教授，熱心的前輩把他的畫寄到美院，並寫信向院方推薦。結果，林天行作為插班生直接入讀這間中國最高美術學府國畫系三年級。當時，中央美院本科每個班只有兩個插班生名額，學生每個月有一位教授，學院還資助學生寫生。
這是另一個重要轉折點。在北京，林天行接觸到中國一流藝術家，除了授課老師以外，他還經常去拜訪別的教授和國家畫院的畫家，跟他們聊天、學習，當時的老師也非常客氣。一年的時間很快過去。到了第二年，1990年，就跟同學去陝北寫生。「這一行，改變了我的畫風。」
探索：改變畫風 名聲鵲起
為甚麼是陝北？原來，傳統中國畫家畫山水，主要是太行山和江南一帶的風景，沒有人會想到光秃秃的黃土高原。在當時的中國繪畫史上，黃土高原是一片空白。也正因此，北京有人覺得應該填補這片空白，也有人因為畫黃土高原而畫出個人風格來。所以，中央美院就組織學生去陝北。
「對我的感覺還是很特別的。因為我從小就看了很多名山大川，但在黃土高原看到的風景跟之前的完全不一樣！即使滿山遍野的莊稼，山頭也是平的。另一個是看不見天空，陝北很乾燥，也很貧窮，一個多月天天吃麵條，沒有肉吃；人們住的不是房子，是窰洞。」勤奮加好奇，天行畫了100多幅速寫。
在中央美院兩年，林天行最大收穫是創作上的升華，他在那裡聽了很多教授的課，所謂「聽君一席話，勝讀十年書」，但林天行說，「看十本書，還不如聽一節課，因為老師講出來的都是重點。」那正是他意識到要改變畫風的時期，就如飢如渴地吸收新東西。
時值內地美術界出現「八五思潮」，大量西方現代藝術及其流派湧入，衝擊着中國畫壇，也敲打着天行驛動的心。大家都在探索和試驗，以新的表現手法畫中國畫。天行適逢其會，大開眼界。「那是一個大時代。」他說。
寫生返京後，林天行開始創作「陝北系列」。由於之前接觸了很多西方畫作，包括梵高、高更、塞尚，以及維也納畫家克里姆特（Gustav Klimt）等的作品，他開始想如何在傳統中注入新意。
「尤其是塞尚，他的視覺方式都是幾何的，表現出來的東西也是幾何的，屬於立體派大師。我就借鑑了塞尚和克里姆特的點彩，放下中國的傳統筆法和構圖，嘗試用裝飾性筆觸來表現陝北的蒼茫。」
那年年底，27歲的林天行在國家畫院舉行了人生第一場個人畫展：40張全新風格的陝北系列作品。
開幕那天，幾乎北京最高美術學府、畫院的畫家/名家都來了，擠滿了整個展廳；閉幕時，時任國家畫院院長劉勃舒專門為展覽舉行了閉幕式，並邀請50位名家出席。而且，國家畫院還收藏了他兩幅陝北系列作品，第二年更邀請他當駐院藝術家三個月。「這個展覽對我非常重要。」他強調。自此，「林天行」走進中國畫壇──國家畫院重要展覽的大門都向他敞開。
雖然如此，當他1991年畢業後返港，發現自己又回到了現實。在北京生活的日子，尤其是陝北寫生之後，林天行的觀念和畫風已經完全改變了。有一家畫廊老闆看中這批畫，就為他辦了香港第一場個展。結果，一張畫都賣不出去！
「我以前畫幾幅山水畫，還可以賣點錢，能維持生計。但這批陝北系列，卻完全沒人要。」太沮喪了，但執拗的他拿着畫另找畫廊，對方說：「你這些畫太苦了。人家不會買這麼苦的畫掛在家裡，人家要的是開心的。」
「我特別失望！也受很大打擊。在北京時，所有的人都說畫得好，同樣的風光和畫展，在香港居然賣不出一張！」這種審美反差，令他很痛苦。
為了生計，林天行到大一設計學院兼職教課，並決定每年去北京兩個月進行創作，直到1996年。「因為香港家居空間小，也沒有完整的時間，但在北京，不但有空間，更重要是有這麼多老師，氛圍很重要。」
香港首場個展不成功，林天行不甘心！同年年底，他自己籌錢在香港藝術中心又辦了另一場個展，並邀請時任新華社副社長張浚生等來剪綵。作品還是陝北系列，但汲取了之前的教訓，也看到自己在探索上的不成熟，他在原來的基礎上添加了新元素，令畫作更耐看，尺寸也大一些，其中一幅代表作是《歸》，一方面表達自己從北京歸來，另方面寓意香港回歸。
「這張畫是用傳統的技法，畫出現代的東西。」這次展覽開始有人欣賞了，賣出一些畫。其中《歸》獲樹仁學院校長的兒媳婦收藏，「她來了三次，買了三張畫。」對當時的林天行來說，這是一位難得的貴人和知音。
總算邁出了第一步。但對喜歡求新求變的林天行來說，那些畫作還是比較拘謹，「我的性格不應該是這樣的。」接着的幾年，他不斷嘗試新的東西，他喜歡國畫，喜歡宣紙和筆墨，1994年，就以自由的潑墨潑彩手法畫了一組作品，其中的《秋天的話》結合以鏤空法，入選該年「當代香港藝術雙年展」。適逢末代港督彭定康來香港藝術館借畫，這幅畫從港督府一直掛到今日禮賓府。
成名：走向國際 不忘初心
1990年至今，林天行舉行了逾50次個展，出版個人作品專集20多本，題材豐富多元，但都離不開他的生活烙印，較著名者包括「陝北系列」、「荷花系列」、「西藏系列」、「鄉村系列」、(香港)「景象系列」，以及有「草中君子」之稱的「菖蒲系列」等，這些畫有一個共同點，就是都投射了畫家的質樸情感，色澤濃郁，想像無邊，哪怕是他口中「蒼茫」的陝北系列，也風格強烈得令人一見難忘。
2011年，林天行在米蘭舉行了以《靈境》為題的個展，展出46幅荷花和西藏系列作品，他結合了中國水墨的寫意與西方繪畫的色彩和構圖技巧，具象又抽象，景物迷離朦朧，人物隱隱約約，充滿想像，引起當地藝術界關注。
2018年，他又在香港舉行另一場名為《蓮說》的個展，展示30幅畫荷近作，並出版同名畫冊，書中收錄了他30多來描繪的數百幅荷花作品，或明艷，或淡雅，或熱烈，或嫺靜……千姿百態，炫人耳目，又令人心旌蕩漾。
荷花出污泥而不染，古今中外，畫荷者無數；西藏的神秘和詭異，向來吸引文人墨客探幽。對林天行來說，又意味着甚麼呢？
不如，看看懂他的老師劉牧在畫冊序言中如何說：「天行最愛蓮荷。蓮荷在他心中的份量很重。其重如山。他的家鄉福州有座山叫蓮花峰。天行說，走遍全國各地，看到過太多太多美麗的山叫蓮花峰。但是，家鄉的蓮花峰在我心中的位置佔得滿滿的。」
荷花不但是林天行從小的最愛，也是他修煉自身的典範。後來，他也留意到歷代畫家的荷花畫，包括近代和現代的，比如張大千，發現到了周思聰的荷花，手法和構圖已有點不同。「當時在想，山水以外，我也喜歡荷花，1990年開始，就不停地畫荷花。」
至於西藏系列，那可是他以生命換來的。1999年，36歲的林天行第一次去西藏寫生，卻在臨行時患了感冒，他不以為意。結果，抵埗不久，就得了高山症，「缺氧，呼吸困難，脖子都硬了，非常嚴重，快不行了，差點死掉。」他說得輕鬆。
當時年輕，不把生命當回事，只覺得自己很喜歡這個地方，不肯下山。「我已做好了犧牲的準備。」視藝術如生命，好不容易來到遙遠的西藏，豈能輕易放棄！
但頭痛很厲害，嚴重到想撞牆死掉算了。就在這時，他突然見到滿天的荷花飛下來，很好看……「第二天醒來，有人給了我一顆藥，救了我。」夢醒後的狀態煥然一新，他繼續前行。
然而，一次任性卻給他留下了嚴重的後遺症：口乾，沒辦法講話，背痛，手無力。結果，他要經歷漫長的求醫旅程：到處看病，除了香港，還到北京、台灣、福建等地，看了無數的中西醫，服了無數的中西藥，看了三年都不好，結果練瑜伽，才好了八成。20年後的今天，還沒完全康復。
這些年來，林天行還是創作了很多作品，而且有創新，像西藏系列，還有「鄉村系列」等，這些畫予人感覺有點像法國的印象派，因為畫上有不少點點，也比較陽光，令人愉悅。
「我用了點彩法，但這只是其中之一，比如我的風景畫，如『鄉村系列』、以香港景觀為主的『景象系列』、『西藏系列』，以及『草中君子』之『菖蒲系列』，都用了不同的表現手法。你提到的點彩，我跟印象派不同的地方，我是屬於意象。印象派是用點彩來表達對象，我的點彩跟它的寓意不一樣。」
如何不同？「我的寓意是，我在畫面裡打破了面與面、塊與塊的交接，我不想拘謹於這種東西的距離，我就添了這些點點。」
常聽人說，中西畫作最大的區別是，西畫重寫實，國畫重寫意……「其實，現在藝術創作五花八門，不會只有寫實或只有寫意，往往是各種手法都有，很多元。」
看林天行近年的畫，色彩皆明麗，是為了賣畫而特意改變畫風？
「這跟賣畫沒關係，主要是當時的感覺。比如最初畫的陝北系列，比較沉重，比較蒼茫，因為在陝北寫生，畫的是陝北，當時的感覺就是沉重和蒼茫，我只是把這種感覺表現出來。」
「1991年以後，我畫的風景又很鮮亮，對比強烈，因為我離開陝北了，我畫的是自己要表達的，包括有關香港的景象系列，沒有一張是我對着風景來畫，全部加入了我的想像，那是心境的體現。包括我近期畫的港珠澳大橋系列，角度是從天空望下來，但我並沒坐飛機從天空看下來，只是想像。」
回饋：服務業界 勇於發聲
2019年，新任香港美協主席的林天行帶領近百成員到珠海古元美術館舉行「藝術共融」美術展時，途經港珠澳大橋，他為這座連通三地的大橋驚嘆，連續創作了六幅以此為主題的作品，其中一幅《走進大灣區》在橋上畫了25輛車和在海上畫了25艘帆船，寓意香港回歸25周年。他把生活激情蘊藏於筆墨中。
今日的林天行出任不少公職，除了香港美協，他還擔任香港文聯常務副會長及其美術家分會會長、香港國際藝術交流協會主席等，同時是中國文聯全國委員會委員、國家藝術基金評委和香港特區政府選舉委員會委員等，並不時出任藝術策展人或展覽嘉賓，出席各種講座，這些公職顯然花去他不少私人時間……
「我從小享受孤獨，喜歡過行雲野鶴式生活，自由自在，想去哪裡寫生，就突然消失了。但現在恰恰跟我嚮往的生活是兩回事。我為甚麼非要做這些呢？我初來香港時參加不少畫會，相當了解香港畫家的處境。這幾年，有這個機緣，既然大家讓我出來為業界做些事情，不做又不好意思，而既然做了，就要做好。」
藝術家都是個性很強的個體，香港也有很多不同的畫會，作為業界領袖，尤其是中國美協是個全國性組織，如何凝聚更多藝術家呢？
他介紹說，兩個美術家協會有共同點，也有不一樣的地方，中國美協香港分會有40幾位畫家，他們是屬於全國範圍內認可的，但它有一定的門檻，比如需要作品三次入選全國美展，還要經過幾個渠道的審批。相對而言，香港美協入會容易一些，現有兩百多個會員。
「作為一個比較官方的全國美協分會會長，主要是團結香港的畫家，並給他們爭取機會，比如說參展、交流，因為畫家往往很自我很孤獨，尤其是有追求的藝術家，需要有人去發現和支持，我們都是從年輕走過來的，我希望能够幫他們做些事。因為如果大家都不出來講話，政府以為香港一切都好。但我要出來講，香港在藝術發展上還有甚麼不足，需要甚麼。」
有哪些不足呢？「我去過這麼多地方，覺得香港是最不重視藝術的地方。我們金融方面很發達，但在藝術方面，卻很不平衡。」
五年多前，作為文化界選委，林天行向三位特首候選人提出了三個訴求，第一個是香港要成立美術學院。他說，「作為一個700多萬人的國際大都市，居然沒有一間美術學院，外國同級城市都有好幾間呢。」
林天行分析，今日越來越多年輕人喜歡藝術，也越來越多國際藝術機構進駐香港，包括Art Basel等大型藝術品展銷會，香港已躋身世界第二大藝術品交易中心，加上西九文化區的措施陸續落成，香港需要藝術人才。
第二點是，他批評香港的美術教育不足，「比如小學，所有的老師都可以教美術課，這是笑話：一間一兩千個學生的中學，才一兩個美術老師，還要兼教其他課。一旦資源不足，美術課就被取消，在學校裡，美術老師最不受尊重。這是不對的，美術是甚麼呢？是靈魂。當年蔡元培說，美育要代替宗教，人要懂得審美。」
第三是缺乏展覽場地，「來來去去就是大會堂，25年來沒增加過；申請辦展覽，要排一年的隊，而且沒有一間是專業性展廳。去年我帶香港美協主席團去見『西九』諸君，表達希望他們拿出幾個廳給藝術家辦展覽，但至今沒回音。」
香港藝術館不是有展廳嗎？「但它只給逝世的藝術家，不給活着的藝術家辦個展。」他說，像西九的M+收藏或展覽一些藝術品，大多跟香港藝術家沒甚麼關係，甚至內地一些好的藝術品都沒有機會。
林天行說，藝術交流要平衡，中央已將香港定位為「中外文化藝術交流中心」，也促使特區政府要重視文化藝術。這當然很好，但還不够。「比如香港有那麼多商場，政府可否促使地產商拿出一些地方長期展示藝術品？像海港城或K11不是附設一家美術館嗎？其他的大型商場也應學習，讓藝術在市民的日常生活中。」
「其次，所有新的建築應該要有一定比例的款項用來收藏藝術品，台灣就是這樣，買入雕塑或繪畫放置或懸掛。公園也可以，維多利亞公園有藝術品嗎？就一個皇后像，還是殖民地時期的。」
「美術或藝術不是立竿見影的；如果不是有毅力地追求，不可能成為藝術家，那是長期堅持的結果。一般打工仔上班打個卡，就有工資了，但藝術家探索十年，可能沒有收入。而一旦成功，將來他的作品就屬於全人類。梵高就是這樣。」
林天行一口氣說出了很多觀察和建議，並深有感觸地說：「藝術家是需要人支持的。像我這麼多年來，如果沒有這麼多朋友的支持，不會走到今天。」
成就：天道酬勤 榮譽飄來
林天行是幸運的，少年得志，遊遍大江名川；18歲成為福州市美術家協會最年輕會員；27歲成為在國家畫院開個展中最年輕香港畫家；也是作品獲香港總督府/禮賓府收藏的畫家中最年輕的。
林天行是勤奮的，40年來，創作了數以千計的作品；所謂天道酬勤，在競爭激烈的香港畫壇脫穎而出，畫作不但獲各大美術館、博物館收藏，還受不少跨國公司、星級酒店垂青。
對自己這些年走過的藝術之路，他懂得珍惜，「我最大的幸運是，能以自己喜歡的藝術創作作為生活的一個目標。一生中都能追求自己喜歡的東西，又能以之維持生活。」滿足現狀嗎？「我一直在探索，不斷追求，不喜歡重複自己，藝術家應該不斷向前走。」
林天行是唯一一位連續兩度獲國家文化部邀請、作品隨「神州6號」和「神州7號」飛船升空的香港畫家。這是一項榮譽。
「是的，當時我接到電話，馬上要畫。2005年，我畫了以新界一帶為主題的《晨曲》，畫上有小巴，有炊煙，有樹林；到2008年的《維港兩岸》，主辦方要求畫作既要有香港特色，又要有奧運會的『五環』標誌。」
林天行很快就聯想到香港是海洋都會，有很多輪船，而船的邊沿掛着很多輪胎，他就把它們當作「五環」畫進去了；畫的近景是自己對九龍彌敦道一帶的感覺，街上擠滿密密麻麻的人，他並描摹維港兩岸建築物景色，畫面的基調是紅色的，以體現中國這種色彩元素。
今年，「國家藝術基金」首次落地香港，並經基金專家評審，共評選出628個資助項目，香港有9個項目入選，其中有兩個美術項目，包括集古齋和西泠印社合辦的「西泠學堂」藝術教育培訓項目，以及書法家容浩然的書法、篆刻系列作品「矛與盾」。林天行正是美術項目唯一的香港評審委員，問他評審有哪些準則。
他說，申請的項目很多，有團體和個人。就他個人而言，有三個基準，首先是項目越多人受益越好，以「西泠學堂」項目為例， 2017年成立以來，聘請了一批資深藝術家講授國畫、書法、篆刻，已培養逾千名學生，「不容易啊。有了基金，將來會有更多人受益。」
其次是獲獎項目要有創新和發展元素，以容浩然的「矛與盾」為例，書法是中國傳統藝術，需要傳承，更要發展，否則就沒有未來，容浩然作品是有發展的。第三要有正能量。「總不能獎勵頹廢的東西吧？作品應該讓社會振作。」
多人受益、傳承與發展、正能量，這三點是林天行評審的目標。回頭看看他走過的路，那何嘗不是林天行的藝術觀，乃至人生觀！
