林天行師生畫展 ：《春華秋實》展示66位彩墨畫家藝術真情
呂書練
今年是著名彩墨畫家林天行與一群師從他的藝術學生創立之「四維彩墨」畫會成立20周年，昨日(10月22日)假香港大會堂低座一樓展覽廳舉行了《春華秋實──四維彩墨成立20周年會員作品展》，共展出66位會員近200幅繪畫和書法作品，包括8位兒童畫家，展至24日。
「今天開幕禮沒有正式邀請的剪綵嘉賓，因為所有到來的朋友都是我們的嘉賓。」身兼策展人和「四維彩墨」顧問的林天行在簡約開幕禮上的這段開場白隨即贏得熱烈的掌聲。他說：「中華文化博大精深，需要傳承、推廣和教育，學習藝術會令你的日子過得非常愉快。」
林天行認為，學藝術首先要有興趣，而教育就是要令學生產生興趣，這樣才能堅持下去。每個人都有自己的性格和性情，重要的是將自己性格中最好的一面發揮出來。而這66位同學的作品就體現出各自的個性而呈現出多姿多彩的風貌。
會長談雅文藉此代表同學們對老師，以及教導他們的畫壇前輩表示感謝。現場熱鬧而親切，歡聲笑語不斷，氣氛輕鬆，尤其有多位小畫家及其家長，猶如大家庭聚會。
林天行獨樹一格的彩墨作品，聞名中外，感染並吸引了不少本港菁英拜師習畫，學生年齡從3歲到近古稀之年，包括來自醫護界、法律界、金融會計界、教育界、演藝界、公務員等專業人士，乃至來自多國的外籍人士等。
林天行因人因材施教，除了在畫室指導外，也組織學生參觀展覽、寫生及聚餐等活動，促進交流，並鼓勵學生因應個人喜好和性情盡情發揮，從而產生出風格迥異的作品，在彩墨世界大放異彩。筆者在現場訪問了部份畫家，並分享其創作心得。
川村麗子是最多作品參展的畫家，共13幅。她是日華混血日本人，父親為日本人，媽媽是中國人。雖然在日本經商，但因為丈夫是香港人，她不時隨夫回港。最近幾年更因疫情而滯留。數年前參加一個社團活動，看到林天行的荷花作品畫冊，被其繽紛的色彩和抽象的構圖吸引，就去拜師學畫了。
不過，觀看現場展出的13幅《觀》系列作品，都是由許多小點點組成，乍看倒有點草間彌生的風格，只是草間的點點較大，也有幾種色彩。川村麗子坦言喜歡草間彌生的畫，但主要還是因為自己是佛教徒──27歲就成為星雲大師的弟子，這些點點就像唸經「阿彌陀佛」，每個小點代表一個符號，也反映自己作畫時的心境──紅色的點代表陽光、開心，黑色則代表灰暗、沉鬱，淡黃色是菩薩之色，代表佛光普照。
30歲的余文心是一位茶學顧問，謙稱自己不算勤奮的學生，作品不多。她是先跟林天行學書法，停了一段時間。有一次在老師帶領下去了桂林寫生，老師就坐在身旁教她畫竹林和石頭的技巧，呆板的石頭在老師筆下變活了。感覺很好，又為陽朔山水着迷，回來後就跟着學畫。這幅風格清雅的《桂林曉色》正是她對當時寫生意猶未盡的延續，卻是發揮想像力而創作出來的。
張綺娜的設色紙本《紅色的和諧3.0》，畫的是山水，畫上卻有8隻紙鶴。問她為甚麼，她說，疫情初期在外國讀書的小朋友無法回來，就用紙鶴向媽媽報平安。她希望今年疫情早點結束，大家開開心心，就選了熱情的紅，綴以燦爛的金，充滿陽光感，而紙鶴代表平安和快樂。「8隻飛鶴加上我自己就是9，寓意長長久久。」她說，那些紙鶴很開心地到處走，寄託着她對疫情早點過去的企盼，人們可以像飛鶴般，自由自在去旅行。
真名為盧美冰的冰堂主人(齋號)的畫齡不淺，而且作品的風格正走向鮮明。她也是先學書法，再學畫。她希望作品帶有中國的DNA，又不想只遵從傳統，要有所創新。有感中國文化強調「書畫不分家」，於是，將書法融於色彩中，形成風格獨特、造型立體的畫作。這幅《流金歲月》代表她對舊日的懷念。為甚麼用黑色呢？「那也是一種顏色啊。」她說，不過，也有白色點綴。
跟從林天行習畫8年的「四維彩墨」副會長黃迪華今次共展出(下圖左起)《天際紅妝》、《山谷驕陽》、《山青水秀》、《紫氣東來》4幅水墨設色紙本山水畫。她擅長以現代手法表達對祖國美好山川的熱愛，在創作中更會利用不同材料調色，以色彩交融之技法，在潑墨滲透的空間中呈現山川不同形態。她在每幅素雅的畫作綴以淺淡的顏色，用來突出三角形，因為古代的象形文字中，山字的造型像三角形。
會長談雅文跟林天行學畫逾20年，也是四維畫會創會成員，她共展出兩個系列《躺着看雲兒飄》和《風姿》各5幅，前者以不同的顏色和造型呈現浮雲飄走的情形，後者則透過樹的搖擺來折射無形之風的姿態。她笑說，這是虛無一些。
兒童畫作充滿童真和想像力
值得一提的是，現場有8位是年齡由3歲至14歲的兒童畫家，作品富於想像力，充滿童真和夢想。此外，9 歲的李長樂和倫碩憲、10歲的余月、12歲的吳芷彤和14歲的吳浩銘也展示數幅隸書作品。
13歲的中二學生林姍慧共展出6幅色彩斑斕的畫作，有點裝飾風格，卻生活氣息濃郁，令人愉悅。媽媽透露她自小喜歡在紙上塗鴉，5歲時就送去跟林天行學畫。作品中，有動物之家為主題的《甜蜜的家》，有看了童書後想像出來的《夢遊童書世界》，還有《小魔女變出糖果屋》、《賣瓜記》和《幽默市集》。但她最喜歡的卻是相對簡約的《漁日農場》。
她說，畫中是元朗一個農場，因為曾去過，感覺那裡的生活輕鬆、自在，不像在市區般繁忙。不過，卻不是寫生之作，畫的內容都是她想像出來的。她嚮往那裡的恬靜和青綠。
最小的畫家林行之原來是林天行3歲的孫子，常在爺爺的畫室跳來蹦去，看着那些五顏六色的畫，自然拿起畫筆塗鴉。這次共展出四幅「無題」之作。
在畫展，小行之同樣「本性難移」，竄來竄去，筆者想找他跟作品拍照，爸爸和師姐也找了好一會。有點爺爺小時候愛在深山裡鑽的品性。後來被「抓到」了，也不肯好好站着，媽媽好不容易抱起來。問他喜歡哪幅畫，他用手指着紅色的，因為畫中有他喜愛的蘋果。像嗎？
「四維彩墨」（The 4-D Art Club）畫會由林天行於2002年底創立，「四維彩墨」中的「四維」兩字，意義深遠，是林天行對學生們的冀盼及要求。他認為，人生是立體的，但人生若只有「知識」、「技能」、「事業」這「三維」，仍然不够，還需添上第四個維度──「審美」，才能成為全人，那是藝術精神的維度，是心靈建設中不可或缺的。
