国家艺术基金2024

2024年度国家艺术基金资助项目名单

国家艺术基金管理中心2024年3月1日公示了国家艺术基金(一般项目)2024年资助项目名单,其中香港特区有12个艺术机构、艺术工作者的申报项目入选,创三年来新高。2024年度香港入选项目,包括小型剧(节)目和作品创作项目3项、美术创作项目2项、传播交流推广项目5项、艺术人才培训项目1项、青年艺术创作人才项目1项。

为支持香港发展中外文化艺术交流中心,国家艺术基金自2021年起,面向港澳特区全面开放一般项目申报,旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进艺术事业健康发展,希望通过对港澳特区艺术机构和艺术工作者的资助,促进香港艺术文化界和艺术人才发展,助力香港更好融入国家发展大局。2022年和2023年香港特区获资助项目共18项。

“粤艺精萃承传耀东方”小戏曲是从多段脍炙人口的香港传统粤剧剧码中,精挑细选并融合粤剧艺术精粹小品的展演,由香港资深戏曲演员及一群经验丰富的本地青少年粤剧演员共同演出。该项目打破一贯长剧及折子戏的演出模式,以“微粤剧”的形式,呈现传统与创新的艺术形式,粤剧表演中唱、做、念、打具备,短时间内能体验到粤剧的精粹,让观众耳目一新。

独奏曲《诗乡》灵感取自唐代文学家韩愈的七律《左迁至蓝关示侄孙湘》。以诗为引,融合长安与潮汕曲风,利用竹笛与乐队、钢琴配合的形式,表达诗中所描述的乡愁,投射出香港同胞与祖国人民血浓于水的深厚情感。乐曲由专业演奏家与作曲家合作,作品融合了器乐不同派别和地方的风格,独奏部分、乐曲布局和乐团配器法都不落俗套。在整个演奏过程中,乐队的配器运用将不同乐器的声音有机地融合在一起,展现出丰富的音色层次。

“花影长歌∙城乡风情”音乐会以香港多部原创作品为素材,融合舞台装置、灯光、摄影、录像、声音导航等,建构丰富的艺术想像空间,呈现香港大都会中西文化融合风情和多元文化艺术创意。演奏以香港本地文化为重点的现代曲目,透过多重感官交织,深化及丰富艺术想像空间,推动香港原创音乐。同时通过中西乐器的融合,激发更多民族音乐与现代创作的互动交流,建立一个代表香港的音乐品牌。

作者以香港地铁都市生活圈为主题,以每一个地铁站名设计印稿,从篆刻元素的传统出发兼及现代视觉审美,创作99方篆刻印章作品。以高水准的艺术呈现百花齐放多元化的特色,在风格统一中寻找图式元素的互相搭配和整体呈现。表达香港是多元文化的聚集地,与各城市互助共融的创作理念。

该项目主要创作代表香港都市特色及港湾景色的作品,共8幅,每幅尺寸约56x38cm。作品表现手法新颖概括、色彩缤纷,充满著鲜明的特色。艺术家沈平虽然右手损伤,但仍克服病痛坚持用左手作画。画作色彩大胆,笔触豪放,体现了香港独有的特色。通过作品表达作者热爱香港的情怀,寄寓香港美好的未来。

舞剧通过西方现代舞结合中国传统哲学思想,运用大量艺术科技,并与香港艺团“进念二十面体”艺术科技声影团队合作,讲述正能量的香港故事,传递和谐、平衡、共融的价值理念。“和”乃身心平衡和大自然、和心、和艺术生活共融,以极具代表中国文化的水墨画及武术太极,展示中华文化对自然的追求。“春之祭”乃把法国音乐舞蹈之经典用中国文化武术太极之动律,以当代手法展示。舞剧除了在大湾区巡演,亦于法国艺术节上演,着力促进内地与香港文化交流,加强国际传播能力建设,增进文化互鉴,助力香港中外文化艺术交流中心建设。

《布兰诗歌》是将舞蹈与交响乐、合唱团音乐融合交织,以文学艺术为灵感,结合古典与现代元素,演绎多元化艺术形式的芭蕾舞剧。该项目邀请到中国交响乐团合唱团、澳门乐团一起演出。演出上半场是用该舞团驻团编舞家胡颂威的舞作《最后的歌》,结合一系列巴赫的精选音乐;下半场则是该舞团艺术总监卫承天的同名经典舞作《布兰诗歌》,注入伍尔芙(Virginia Woolf)名著《奥兰多》,描述人类对爱情永恒追求的主题,创作出跨时代的炽热舞剧,由中世纪舞至当下。《布兰诗歌》芭蕾舞剧曾在2022年作为庆祝香港特别行政区成立二十五周年而特设的节目之一。

《海珠湾》粤剧是香港演艺学院戏曲学院与同院的舞台及制作艺术学院合作,由中国戏剧梅花奖得主邢金沙副教授做艺术总监,配合传统戏曲功架、身段、唱腔的表演,体现戏曲创新“移步不换形”的艺术理念。剧本由学院讲师执笔原创,并由青年音乐讲师进行音乐及唱腔设计,在遵循传统唱腔规格的原则下对音乐大胆创新,烘托神话的戏剧效果。故事运用戏曲传统的叙事架构,刻划了人与人之间的亲情、爱情和友情,以及人与大自然不可分割的关系。

粤剧《竹林爱传奇》是曾经获得“香港电影金像奖最佳编剧奖”的杜国威老师首次创作,由新剑郎先生导演的长篇粤剧。该剧码有两幕十场,取材自魏末晋初竹林七贤的事蹟,描述了竹林七贤后人的故事。本剧成功将粤剧与话剧融会贯通,内容丰富﹑人物立体﹑动作和场面设计新颖,文武场兼备,既保留了传统文化,又选择了新题材去演绎。和传统粤剧相比,除了有更通俗化的对白外,亦有优美的音乐,使观众更易接受。

“大湾区古琴艺术周”由中国首位古琴演奏博士王悠荻女士,与人工智能与艺术交叉领域专家魏冰博士共同发起。项目融合多场以古琴为主体的舞台艺术表演,树立“大湾区古琴艺术周”这一文化活动品牌。本次活动主要包括:大型古琴名家名曲专场音乐会、“大湾区古琴艺术周”艺术展演、当代古琴新作品发布专场音乐会。项目通过上述类型的演出,结合演前讲座、演后座谈和宣传发布等多种形式,打造集合“产”、“学”、“演”、“展”、“宣”五位一体的全方位、多元化、传统与创新并存的古琴艺术展示和交流平台。

针对香港中小学书法教育和师资力量缺乏现状,项目通过聘请专家对香港中小学教师开展书法培训,以提升其艺术水准,为香港中小学全面普及书法教育,推广中华优秀传统文化打下基础,促进学生对中华传统文化的理解与传承,培养学生的创造力和审美能力。项目优选具有对书法浓厚兴趣或基础的香港中小学在职教师50名,根据基础不同分为两个班级培训,重点培养他们的书法临摹、创作和教育能力。

项目主要以舞蹈形式重新演绎香港故事。透过艺术与科技,加入投影、灯光的原素,结合舞蹈,活化每一个展覧品,为观众呈现出具有想像力和创意的舞蹈展览。同时运用现代科技,加入AR技术,让大众在欣赏舞蹈表演的同时,能够通过VR眼镜或手机应用程式,进一步了解展品的内容和历史背景,从不同角度、不同层次感受香港的历史和文化。