游艺堂创会首个联展《吾行五方》:五位新一代艺术家演绎多元人生

吕书练

五位香港艺术家一段北京缘,促成了一个于行走中寻找“我”和“世界”的联盟“游艺堂”,并于前日(9月1日)起,一连五日于香港大会堂高座展览馆举行创会首个联展《吾行五方》,展示五人合共逾百份风格迥异的作品,为今年正好60岁的大会堂注入一缕清风。

這次展覽的五位藝術家。左起:陳樂怡、何紀嵐、蘇思靈、靈蝶姬和容藝文。(香港文聯網)

他们是主席兼现代水墨画家苏思灵、水墨画家容艺文、多媒体艺术家灵蝶姬、新派水墨画家何纪岚和书法家陈乐怡,五人分别以“大象”、“小象”、“具象”、“意象”和“凝象”为主题,题材及表现形式多元化,包括现代水墨、西画、书法、立体装置、雕塑,从五个方向呈现艺术家的探索及其对人生的反思,并揭示世间万象和艺术家内心的连接。

展覽請柬。

五人这份缘结于四年前的北京。2018年,在香港中联办支持下,由香港文化艺术推广协会组织了逾30位老中青三代艺术家参加香港书画界清华大学国情研究班兼游学交流团,为期一周,既出席大学主办的讲座,也参观画展和游览京城文化街等,行程紧凑,却收获丰盛。

主禮嘉賓和藝術家大合照。(香港文聯網)

返港后,五位相谈甚欢、志趣相投的游学生继续延续这份缘,不时聚首交流,并相约切磋,结下深厚的友谊和艺术之缘,遂于2020年组成联盟,并各自创作。几年下来,各人在疫情下累积了不少作品,决定联手展出。

兩位書法界前輩戚谷華(左)和容浩然前來為後輩打氣。(香港文聯網)

身材高挑的苏思灵以“大象”为题,其作品风格也予人无形恢宏之感,她以现代水墨重新演释孕育女娲、盘古等中华文明的精神载体神山《昆仑》,又将自己游丝绸之路的体悟,以《敦煌之九色鹿》诠释丹霞地貌和九色鹿神话“善恶到头总有报”的佛学理念,表达了画家的寻根意志和对华夏文明的向往。

蘇思靈作品一角,左為《昆崙》。(香港文聯網)

“小象”乃指微观之象,喜欢小动物的容艺文就以此作为情感表达之载体。她在《赤之子 Vs青之子》中,以赤色和青色描绘一组金鱼,有反白眼、瞪眼、发呆眼、怒睛、无眼等各种神态,借此代入社会中形形色色的人的神态,饶有趣味;再以蓝白之调的《静观》表达了她对儿时生活的一种缅怀。

容藝文的紙本設色作品《赤之子 Vs青之子》。(香港文聯網)

说到“具象”,莫过于实实在在的装置作品,除了绘画,灵蝶姬特别创作了一对木椅子装置,观众可坐在其中感受,椅上的大手(扶手)让人放心地依靠;椅背上的大眼睛和耳朵则在提醒人们,要观照真正的自己,并聆听自己的心声,拥抱自己。

靈蝶姬創作的木椅子裝置。(香港文聯網)

“意象”是虚的,却无处不在,它不像写实的具象,韵味视乎个人观感和解读,反而予人奇思妙想,这正是何纪岚创“游丝破墨”皴法的原意,善用几何元素,以极简主义进行创作。从《板块》中的黑白强弱对比,到《香港格式》以几何结构透视香港密集市容,画家以光、色、线的虚实交织来投射港人生活动与静之节奏。

何紀嵐作品一角。(香港文聯網)

书法家陈乐怡以书法入画,转向似画非画,构成她的“凝象”风格──凝视眼前的固像,继而沉思再转化。她在《赤壁怀古》中,以厚重的塑胶彩描绘大浪淘沙、大气磅礡之意境,使作品既有现代质感,亦有传统书法之张力;《团圆》则取其“圆”之意,以“团”之外框把二字收拢其中,突显圆融、圆整之意,又不无活泼、生动,有书画同源、无以类分之意。

陳樂怡和她的最新作品,她右邊為《團圓》,左邊為《赤壁懷古》。(香港文聯網)

大会堂高座展厅的空间不算大,却充满了人气和花香,主礼嘉宾包括香港文联秘书长彭婕、中国书协香港分会副主席戚谷华、著名中国水墨大师何百里、香港文化艺术推广协会会长刘若仪、港区全国人大代表邝美云,以及大公报副刊部主任管乐。

主禮嘉賓左起:劉若儀、彭婕、戚谷華、何百里、鄺美雲和管樂。(香港文聯網)

游艺堂主席兼开幕礼主持苏思灵在开场白中特别说起当年游学的缘份,促成五人进一步交流及创作个性鲜明的作品,并向催生该活动的时任中联办宣文部处长彭婕和书法家刘若仪致谢。

彭婕在致辞中表示,今日看到这些艺术家的成果感到欣慰,并透露香港文联未来会大力支持及推动年轻艺术家走出香港,多到大湾区交流,在更广大的天地有更佳的发展;刘若仪逐一分享自己跟各位艺术家的交往,她期望他们为香港的繁荣、国家的昌盛多出一分力,为艺术发光发热;何百里则以长辈身份提醒年轻人铭记两位“媒人”,并为展场上大写的ME和WE作诠释,指前者代表个人,后者寓意团队,五人的创作风格各异,却有殊途同归之效。

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