跟熊海大师学习水墨基本常识
作者：李伟民
“真正的无知并不是缺乏知识，而是拒绝拥有它”，这是哲学大师 Karl Popper 说过的。捡到了好知识，便不要还给作者！
不懂底蕴，便别乱说；例如：“臭豆腐比干酪难闻！”拿不同类别的东西来比较，毫无意义。有人告诉我：“中国水墨画，老套粗陋……西方画作‘矜贵’得多。”这人要拿去打手板！“水墨画”（Chinese ink painting）是绘画的一种，相传始于唐代，是中国人独特的画技，世界上独一无二。基本的水墨画，仅用水和墨，出来的艺术，颜色是黑白灰，“大道至简”。后来，水墨画的色彩变得多样化，加入从植物和矿石提炼的颜料，称为“彩墨”。西方，画笔是硬的；中国，画笔是软的，代表我们民族的温柔。
香港的水墨大师熊海说话文雅有礼：“我喜欢‘墨韵’，墨有浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨，从‘黑、白、灰’的世界，感受出色彩绚丽，所谓‘墨即是色’，太奇妙！你看，只要有‘文房四宝’：毛笔、墨汁、纸张、墨砚，就可以变化多端，用‘具象法’、‘写意法’、‘工笔法’、‘泼墨法’，绘出万物！水墨画看似容易，但没有数十年的功力，卡住了，何能妙到毫巅！”
我笑问：“香港是开放城市，水墨画‘日新月异、层出不穷’，最近，见过‘水墨’变成卡通动漫，你接受吗？”熊老师点头：“我由内地人，变作今天的香港人，感受到香港‘乜都OK’的可爱之处；所以，我是包容的，什么‘水墨设计画’、‘水墨媒体艺术’、‘水墨混合油画’，以至蔡国强用烟火烧出水墨作品，哈哈，只要有水准，OK的，搞搞新意思，‘立异’或许带来突破！我近年去了Paris之后，也想把acrylic（塑胶彩）和墨水一起配合呢。”老师严肃起来：“如粤剧一样，水墨是最能代表香港辉煌的‘视觉艺术’成就，我们的作品活泼兼多样化，和内地有分别的。从岭南画派到今天，已超过百年历史，香港的水墨经常创新，为什么政府不高度重视呢？西九文化区，连一个水墨美术馆也没有，叫人气馁！香港人应有多些机会看到自己的水墨！”
我有感而发：“年轻人觉得水墨画的‘神韵’，太抽象了，例如‘平’、‘留’、‘圆’、‘重’、‘变’等笔法要求，艰深难懂。”熊老师叹气：“西方也有‘超现实主义’、‘立体主义’、‘抽象派’，容易明白吗？这看法是一种民族自贬；用有趣哲学来牵引生活种种，这是中国人了不起的特长！是一种生活美学！”
熊海，是国际知名的香港画家，作品获中国美术馆、英国大英博物馆等收藏。内地、台湾、日本的水墨画展，少不了他的分儿。苏富比、佳士得，常有他的作品拍卖。熊老师说：“除了作画，教学是我最享受的，但我没有‘单对单’授徒，因为那感觉像‘服务行业’；反之，我当了数十年香港大学专业进修学院的老师，面对一大群学生，集体快乐！”他曾兼任中文大学艺术系讲师、香港大学建筑系助理教授。除了无数奖项，熊老师现在的地位崇高，担任香港艺术馆专家顾问、国家艺术基金评审专家等要职。
回忆总是美丽的，熊老师说：“小时候，我住在福建的艺术小岛鼓浪屿，现已列入世界文化遗产。从小，跟随父亲熊俊山学画，醉心水墨中的世界，哈，除了它，我也不知道还有什么喜好？母亲是印尼华侨，在1978 年，移居香港，最初，我一句广东话都不懂，人生重新开始；父亲、母亲、姐姐、弟弟和我跟其他基层市民无异，生活刻苦，挤在一个小单位。我在鲗鱼涌的一间古董店做古画修补，工余时间，我拜名家杨善深老师习画，获益良多。在1981 年，我‘胆粗粗’参加了“当代香港艺术双年展”，幸运地入选，作品获香港艺术馆收藏，得到5,000 元，那时候，我的月薪才1,000 元。1984年，港大校外课程部聘请老师教画，我又‘胆粗粗’去应征，结果，教学生涯至今未停，虽然我在1991年，在经理人Hugh Moss的协助下，成为full-time artist，但是，我太喜欢‘教学相长’的互动！”我问：“学生会启发老师吗？”熊老师：“可以！例如他们问宋代以前绘画在绢帛上，之后在纸材上，两者有何分别？又例如毛笔方面，狼毛、羊毛、鼠毛的技法有差异？甚至有同学问‘油烟墨’和‘松烟墨’出来的效果一样吗？问题太精采。”
我八卦：“你的水墨画作，常分‘工笔’（着重细部描绘）和‘写意’（表达意境，不重视写实）两种，但同样出色，但你有否考虑它们不同的市场价值？”熊老师想想：“有些人以作画的难度、所需时间长短，来评估一幅画的价值，这是很不专业的。更有些人说水墨画比油画容易画，而‘泼墨’画可轻松完成，这更可笑；看一件作品，应以它的艺术水平，而不单以工具、技术、内容等来‘价限’。我从不介意我的画作卖多少钱，够粗茶淡饭，便好！有时候，太富贵，反而妨碍艺术家的发展！”
我深入另一话题：“为什么香港的水墨画成就非凡？”熊老师思索一会：“艺术，需要破茧，香港便是破茧后的飞蛾！香港是‘新水墨运动’（New Ink Painting Movement）的诞生地：二次大战前，香港画家仍跟随广东的‘岭南画派’的传统技法，它注重写生、写实、色彩鲜亮，于是有人开始觉得要有新的思维。五十年代以后，香港愈来愈‘西化’，六十年代的画家们吸收了西方在艺术和思想之长，颠覆旧有的思维，企图突破，把水墨画带去另一个创新领域；例如把抽象派加入国画，即不以描述自然为真实，反而透过主观或反差形态，来表达心灵感受；有些还以水墨来表达哲学，例如禅学。近年，水墨又演变为平面设计及具摄影美的‘都市水墨’、‘电脑画’的新工具。香港人的新水墨贡献了民族，大放异彩；我们的作品林林总总，百花齐放，谁说水墨画老派，只因这个人迂曲吧！”
我举手致敬：“当年，水墨画不值钱，画家们都很刻苦，走了的大师吕寿琨靠当渡海小轮的船票稽查员为生，他的‘庄子自在’，美得惊人。在中文大学任教过的刘国松大师，他创造的‘抽筋剥皮皴’（先泼墨，然后抽去表面的‘纸筋’浆料，画面上便出现白雪效果），方法惊世骇俗！”
熊老师振奋起来：“当年，他们的‘大胆’，招引批评，这些艺术家就算生活不易，也坚持创新的路！例如坚信‘书画同源’的王无邪，他希望作品充满‘东方文学背景’，从一幅画作，反映诗词歌赋的灵魂。”我接下去：“唉，还有因生活逼人，本是裁缝，后来终成为艺术家的靳埭强，他的水墨，充满设计系统的革新！”
最后和熊老师开玩笑：“如果你留在内地发展，会是‘国家级’大师，有没有后悔来香港？”他大笑：“香港社会有两大优点。这里思想开放；来到香港，什么都可以看到，例如张大千和台湾故宫博物院内的作品，叫我大开眼界，当时，在内地，是不可能看到的。香港的‘中西养分’，让艺术家把西方画作的概念和技巧，加进水墨世界，而市场又海纳百川地接受新事物，例如‘都市水墨’（Urban Ink），画家用水墨描绘大都会景象，内容创新；我看过用水墨来描绘人群潮呢！”
我回应：“你的艺术家儿子熊辉，很努力在发展自己一套独特的水墨渗化技法呀，我欣赏他用墨水笔代替毛笔来绘画。”熊老师满足地：“我从来没有培养他，他在中文大学毕业后，便决心要做水墨创作，也好吧，我家三代同业，‘仔大仔世界’，艺术要有‘承传’。全世界都在关心中国人的文化发展，‘新水墨’，绝对是香港人值得骄傲的文化财产，我们要支持本地水墨画家，否则，将来会失去一项‘具香港特色’的非物质文化遗产，过去数十年的努力，便付诸东流！”
香港人常有一句话，叫“本地姜唔辣”，这是自贬身价的心态；所有艺术发展都需要两个环节：人才和支持者。如果大家不支持本地艺术家，让他们有机会从磨炼中成长，谁会？
人生，代代无穷，但流转江月，那会年年相似？香港未来的成败，还看青年们有没有创新功夫！
来源：橙新闻
