林天行师生画展 ：《春华秋实》展示66位彩墨画家艺术真情
吕书练
今年是著名彩墨画家林天行与一群师从他的艺术学生创立之“四维彩墨”画会成立20周年，昨日(10月22日)假香港大会堂低座一楼展览厅举行了《春华秋实──四维彩墨成立20周年会员作品展》，共展出66位会员近200幅绘画和书法作品，包括8位儿童画家，展至24日。
“今天开幕礼没有正式邀请的剪彩嘉宾，因为所有到来的朋友都是我们的嘉宾。”身兼策展人和“四维彩墨”顾问的林天行在简约开幕礼上的这段开场白随即赢得热烈的掌声。他说：“中华文化博大精深，需要传承、推广和教育，学习艺术会令你的日子过得非常愉快。”
林天行认为，学艺术首先要有兴趣，而教育就是要令学生产生兴趣，这样才能坚持下去。每个人都有自己的性格和性情，重要的是将自己性格中最好的一面发挥出来。而这66位同学的作品就体现出各自的个性而呈现出多姿多彩的风貌。
会长谈雅文借此代表同学们对老师，以及教导他们的画坛前辈表示感谢。现场热闹而亲切，欢声笑语不断，气氛轻松，尤其有多位小画家及其家长，犹如大家庭聚会。
林天行独树一格的彩墨作品，闻名中外，感染并吸引了不少本港菁英拜师习画，学生年龄从3岁到近古稀之年，包括来自医护界、法律界、金融会计界、教育界、演艺界、公务员等专业人士，乃至来自多国的外籍人士等。
林天行因人因材施教，除了在画室指导外，也组织学生参观展览、写生及聚餐等活动，促进交流，并鼓励学生因应个人喜好和性情尽情发挥，从而产生出风格迥异的作品，在彩墨世界大放异彩。笔者在现场访问了部份画家，并分享其创作心得。
川村丽子是最多作品参展的画家，共13幅。她是日华混血日本人，父亲为日本人，妈妈是中国人。虽然在日本经商，但因为丈夫是香港人，她不时随夫回港。最近几年更因疫情而滞留。数年前参加一个社团活动，看到林天行的荷花作品画册，被其缤纷的色彩和抽象的构图吸引，就去拜师学画了。
不过，观看现场展出的13幅《观》系列作品，都是由许多小点点组成，乍看倒有点草间弥生的风格，只是草间的点点较大，也有几种色彩。川村丽子坦言喜欢草间弥生的画，但主要还是因为自己是佛教徒──27岁就成为星云大师的弟子，这些点点就像唸经“阿弥陀佛”，每个小点代表一个符号，也反映自己作画时的心境──红色的点代表阳光、开心，黑色则代表灰暗、沉郁，淡黄色是菩萨之色，代表佛光普照。
30岁的余文心是一位茶学顾问，谦称自己不算勤奋的学生，作品不多。她是先跟林天行学书法，停了一段时间。有一次在老师带领下去了桂林写生，老师就坐在身旁教她画竹林和石头的技巧，呆板的石头在老师笔下变活了。感觉很好，又为阳朔山水着迷，回来后就跟着学画。这幅风格清雅的《桂林晓色》正是她对当时写生意犹未尽的延续，却是发挥想像力而创作出来的。
张绮娜的设色纸本《红色的和谐3.0》，画的是山水，画上却有8只纸鹤。问她为什么，她说，疫情初期在外国读书的小朋友无法回来，就用纸鹤向妈妈报平安。她希望今年疫情早点结束，大家开开心心，就选了热情的红，缀以灿烂的金，充满阳光感，而纸鹤代表平安和快乐。“8只飞鹤加上我自己就是9，寓意长长久久。”她说，那些纸鹤很开心地到处走，寄托着她对疫情早点过去的企盼，人们可以像飞鹤般，自由自在去旅行。
真名为卢美冰的冰堂主人(斋号)的画龄不浅，而且作品的风格正走向鲜明。她也是先学书法，再学画。她希望作品带有中国的DNA，又不想只遵从传统，要有所创新。有感中国文化强调“书画不分家”，于是，将书法融于色彩中，形成风格独特、造型立体的画作。这幅《流金岁月》代表她对旧日的怀念。为什么用黑色呢？“那也是一种颜色啊。”她说，不过，也有白色点缀。
跟从林天行习画8年的“四维彩墨”副会长黄迪华今次共展出(下图左起)《天际红妆》、《山谷骄阳》、《山青水秀》、《紫气东来》4幅水墨设色纸本山水画。她擅长以现代手法表达对祖国美好山川的热爱，在创作中更会利用不同材料调色，以色彩交融之技法，在泼墨渗透的空间中呈现山川不同形态。她在每幅素雅的画作缀以浅淡的颜色，用来突出三角形，因为古代的象形文字中，山字的造型像三角形。
会长谈雅文跟林天行学画逾20年，也是四维画会创会成员，她共展出两个系列《躺着看云儿飘》和《风姿》各5幅，前者以不同的颜色和造型呈现浮云飘走的情形，后者则透过树的摇摆来折射无形之风的姿态。她笑说，这是虚无一些。
儿童画作充满童真和想像力
值得一提的是，现场有8位是年龄由3岁至14岁的儿童画家，作品富于想像力，充满童真和梦想。此外，9 岁的李长乐和伦硕宪、10岁的余月、12岁的吴芷彤和14岁的吴浩铭也展示数幅隶书作品。
13岁的中二学生林姗慧共展出6幅色彩斑斓的画作，有点装饰风格，却生活气息浓郁，令人愉悦。妈妈透露她自小喜欢在纸上涂鸦，5岁时就送去跟林天行学画。作品中，有动物之家为主题的《甜蜜的家》，有看了童书后想像出来的《梦游童书世界》，还有《小魔女变出糖果屋》、《卖瓜记》和《幽默市集》。但她最喜欢的却是相对简约的《渔日农场》。
她说，画中是元朗一个农场，因为曾去过，感觉那里的生活轻松、自在，不像在市区般繁忙。不过，却不是写生之作，画的内容都是她想像出来的。她向往那里的恬静和青绿。
最小的画家林行之原来是林天行3岁的孙子，常在爷爷的画室跳来蹦去，看着那些五颜六色的画，自然拿起画笔涂鸦。这次共展出四幅“无题”之作。
在画展，小行之同样“本性难移”，窜来窜去，笔者想找他跟作品拍照，爸爸和师姐也找了好一会。有点爷爷小时候爱在深山里钻的品性。后来被“抓到”了，也不肯好好站着，妈妈好不容易抱起来。问他喜欢哪幅画，他用手指着红色的，因为画中有他喜爱的苹果。像吗？
“四维彩墨”（The 4-D Art Club）画会由林天行于2002年底创立，“四维彩墨”中的“四维”两字，意义深远，是林天行对学生们的冀盼及要求。他认为，人生是立体的，但人生若只有“知识”、“技能”、“事业”这“三维”，仍然不够，还需添上第四个维度──“审美”，才能成为全人，那是艺术精神的维度，是心灵建设中不可或缺的。
