靳埭强伉俪联展“情缘艺缘”逾40幅水墨画寓50载相濡以沫之情

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2022年11月4日

中艺画廊举办香港当代水墨艺术和设计大师靳埭强及其夫人陈秀菲女士的联展“情缘艺缘”。靳埭强伉俪五十年来相濡以沫，艺术是靳氏伉俪生活中不可或缺的部分，也为靳氏伉俪成就了五十载热情不朽的情缘艺缘。是次大展呈现靳氏伉俪创作的四十余件系列作品，意义非凡。展期由10月6日至12月4日。

早期的山水探索

靳埭强自上世纪70年代开始从事水墨创作，不断探索，是香港新水墨运动当之无愧的活跃分子。其作品集吕寿琨、王无邪在抽象水墨实验与设计构成美学方面之大成，将林泉高致的山水图式融入其气度磅礴的“山水书法”之中，开辟了一种将东方传统水墨情趣与西方设计思维融汇于一体的独一无二的艺术语言。

展览焦点作品之一为靳氏于1978年的作品《洞天》。香港新水墨运动的奠基者吕寿琨先生对靳埭强影响至深，他交予靳氏三个锦囊：一是向古人学习，即师古人；二是向自然学习，即师自然，在游历写生名山大川中，印证古人为何这样描绘自然；三是师自我，一个人的心源即他最终的老师。1978年的庐山行是靳氏“师自然”的重要里程碑。靳氏亲历名山的气象万千，临别前登五老峰，见白云缥缈，若临仙境，意识到古人作画并非凭空幻想，画中境界是“师造化”的成果。在作品《洞天》中，靳氏呈现群峰与云烟的动静，意图在平面的二维空间表现思维空间（时间）的现象。正如王无邪所说，“若非亲临其境，心胸可能壮阔，乃在尺幅之中，吐纳千里之宏？”

向恩师吕寿琨致敬

在受到恩师吕寿琨影响的系列中，值得关注的亦有《心韵之九》。1990年代是靳埭强设计事业的黄金时代，亦是其水墨创作锐意求变的阶段。靳氏在设计领域获得的灵感启发了他在水墨领域的创新。承袭于吕寿琨禅画系列的“红点”开始在其画作中出现。在《心韵之九》中，红点即一轮红日下，节制地染写水汽和云烟，中间广阔的空虚余白创造了一种“此时无声胜有声”的、绕梁未散的心韵，言简而意丰。

山水与汉字

靳氏在90年代后热衷汉字与书法的设计，尝试将诗文、书、画融合，用混沌的水墨笔划，似字非字地会写抽象的图画，踏入了“画字我心”的新历程。这一系列标志着靳氏的水墨创作与设计的密切关系，并为代表中国文化的汉字赋予了现代的感情。此次展出了包括《似山》（2001）、以“象”的不同变体为主题的《幻象变奏》系列（2014）、虚心（2015）、梦之二（2012），以及象征靳氏伉俪五十年情缘新作《山盟》（2022）。“山水汉字”系列将禅画、山水和书法文字三合一，创造出了一种区别于传统的新的艺术形式。在大片的留白中，晕染着成片的淡墨云烟，裹挟着尖锐而狭长的峰岚，隐隐约约，似是而非。之前在画中屡屡出现的红点消失了，倒是用红色印章起到了辅助构图的设计意味。在这一系列的作品中，书法被放大，云山被缩小，形成了一种新的兼具诗意与哲思的观念性水墨格局。这是受设计启发的、属于靳埭强的独一无二的水墨艺术。

以松自喻

松树在传统中国文化上有着坚毅不屈、不畏逆境的品格，靳埭强喜爱松树，几何山水的构图和松树也是他长久以来的探索。展出的《松颂系列》中，他亦化身为松树本身。2018年，身为 AGI（国际平面设计联盟）会员的靳埭强为“AGI 在中国”创作了《以艺会友》，描绘松与梅、松与兰和松与竹相迎会友的意象。《松颂系列》则是靳埭强在《以艺会友》后的作品，而松树的画功比起80年代画的松树亦更见技巧上的精进。

波普水墨

展览亦别出心裁地呈现了靳埭强在70年代创作的波普水墨作品《侣之一、二》（1971）系列。1970年，靳埭强受当时最前卫的艺术思潮影响，开创了个人艺术创作上“波普水墨”时期。彼时靳埭强与太太陈秀菲在大一艺术设计学院相识并刚开始约会。对靳埭强来说，拥有一个在艺术道路上彼此认同和欣赏的伴侣是一件令人欢欣之事，于是就创作了这一对作品。作品中的阴阳元素互相呼应配合，除了水墨，还混合了塑胶彩等媒介，有平整的硬边，形成了与传统水墨作品截然不同的、具有强烈视觉冲击的画面，那个年代年轻人爱侣对现代生活的向往呼之欲出。

以艺结缘

靳埭强与友人于1970年创办大一艺术设计学院，任首届副院长，并于教授设计课程时与太太陈秀菲结缘。陈氏对艺术拥有浓厚兴趣，曾跟随多位名师学习，二人经常一起交流、砌磋，互相支持对方寻求自己的艺术之路。此次展出的陈秀菲的作品包括山水、花鸟、静物等，画工细腻，用色颇具一格，气质清雅。