有多用情就有多热爱——林天行的笔墨深处

“美学与文学，都离不开一个情字。”专注于彩墨画创作的当代艺术家、香港美协主席林天行近日接受香港中通社专访，谈情、论艺。而他对艺术的情，是纯粹而浓烈的。

11月16日，首届国际文艺交流盛会“艺文香港”将在香港会议展览中心举行，在这场中外文化交流的艺术盛宴中，林天行是唯一一位香港艺术家代表参展。他为此准备了今年的新画作——《新界日出》，展现出新界独特的乡郊景象。

书画皆围绕情而生。自小饱读诗书的林天行，从《诗经》到唐诗宋词，信手拈来。林天行认为，所有惊世之作都是在情动于中、忘我时创作，画更是如此。

林天行对传统中国画造诣深厚，他向记者展示展子虔、倪瓒、齐白石等人的传世画作，分析山水画的构图、皴法、留白，甚至连画中山石肌理也细致地放大欣赏，不禁令人沉醉其中。他说，审美是一种无言的，对生活的升华。

研习山水画多年的林天行，没有完全依随传统。在他看来，艺术的可贵之处，是形成不一样的风格，可以欣赏传统画，却没有必要去模仿。“所有画都一模一样就没意思了。”

林天行喜欢天马行空，大胆探索。他画的荷花千变万化，有纯白的荷，呈现其高雅；亦有斑斓的荷，表现盛放之时的强劲生命力。

中国传统水墨画讲究线条之美，而西方画则常用大面积色块表达主题，具有冲击力，与现代都市题材相吻合。林天行热爱香港，香港是其画作的重要素材。如何理解这座城市、如何表现自己熟悉的生活，这位艺术家有独特的视角。

林天行认为，香港是个五光十色的国际大都会，包罗万有，宜用丰富的色彩来表现。他笔下的香港，是紧张、动感、充满生机的，他将中国笔墨与西方色彩相结合，在创新中传承，形成强烈鲜明的风格，开拓了水墨重彩的当代视野。

2019年，香港经历黑暴乱象；2020年初，香港受新冠病毒冲击。林天行开始画菖蒲，菖蒲在中国传统文化中是防疫驱邪的灵草，他希望借此鼓励香港走出困境。“画每一幅菖蒲的时候心情都不一样，有愤怒的、无奈的，但都是有希望、有曙光的。”

今年，他画了《港珠澳大桥》。不同于常见的桥的横向画法，港珠澳大桥在画里是一条垂直的直线，周围围绕着彩色的云。林天行以俯瞰的角度描绘港珠澳大桥的宏伟力量，他说，港珠澳大桥不只是交通桥，更是连接大湾区的桥梁。画作象征香港是自由、直通的港口，也象征内地与香港的密切往来。

自古文人墨客好酒，将喜怒哀乐倾倒于酒中，饮酒作诗，情愈真愈浓。林天行形容酒后作画是“灵感喷发”，更成就另一番超脱境界。

林天行忆述一次酒宴后已是深夜，他行至家附近，眼前寂静的村景朦胧一片，“回到家就拿起画笔，把当时的感觉画了出来，画完把剩下的墨水都倒在中间，倒头就睡。”这种随性泼墨的行为艺术，尽显真性情。

多年来醉心创作，令林天行最深刻的莫过于早年远赴西藏写生，因高原反应险些为艺术献出生命。“很惊险，但让我重新选一次，我还是会去西藏。”他其后确实又再到西藏。

他向记者展示其中一幅画，画的是高处的寺庙中有三位僧侣，拿着佛珠谈话，林天行没有画寺庙外长长的阶梯，而是以独特的构图和大面积留白，体现寺庙的超然意境，佛道意味跃然画中。

林天行在1984年移居香港，见证香港回归前后的美术发展。他认为，香港美术教育没有得到重视，在香港从事艺术行业“不能当饭吃”。对香港艺术环境颇为悲观的林天行，却扎根在此30多年。他说，香港是全世界华人幸福感最强的地方，这里多元、自由。

得到一些，就要舍去一些，但他有坚定的信念：“无论在哪，我都要当画家。”

香港诗人萍儿这样评价林天行：“成为画家是才华横溢的林天行的必然之路。让光阴的余韵在香港的深处扎根，单纯浓烈地活着。”