如何用艺术发掘周遭的美？｜艺术家林天行新作《天行之路》

文化荟萃最新消息
2022年12月1日

香港艺术家林天行于新作《天行之路》详细介绍了他的画作以及他创作时的心路历程，当中包含他对艺术的看法。他认为艺术是表达思想与情感的工具，如何发掘身边的“美”就成了艺术家们的课题。对他来说，“修养”就是发掘“美”的不二法门。以下为书本节录内容。

艺术家对世界的认识方式是非常重要的。要表达什么？如何表达？为什么表达？都缘于对世界的认识。其独特的视觉方式与生命中的觉悟，成就了无限种表达的可能性。

艺术越来越无法脱离整个人类文化以及对科技的依赖，当今的艺术已由各种各样的方式呈现，未来的艺术将会出现更多不同模式。但我还是享受即时笔触所显现出来的快感，它映带着激情与灵魂回荡，抒写了我人生一篇篇响亮乐章。

八十年代我热衷于描写祖国名山大川。九〇年陕北归来后改变画风，开始了用西画方式融入中国画的试验。我曾尝试过许多不同的表达手法，最终打破传统框框，以点彩或块面组合，重新构建属于今天的艺术。

对我的艺术实践产生过影响的人很多，主要的有范宽、马远、徐渭、石涛、八大山人、龚贤、黄宾虹、林风眠、李可染，塞尚、克利、康定斯基、高更、德国表现主义、德库宁……以及宗教壁画、民间艺术。当然，启发我的除了这些，还有大自然的万物和生活中的际遇，它们都让我有所感悟。我也因为寻找到表达的方式和途径而创作灵感不断。

“外师造化，中得心源”，中国画艺术更着重的是“心源”的表达，通过“心源”的发挥创造出新时代的美学观。

1995年，我蓦然发现生活多年的香港到处都是宝藏，尤其是新界的美让我痴迷。激动的心情使我在静观默察后，疯狂地想要表现她的迷人之处。香港是个充满活力，自由、开放、包容、五光十色、富国际视野的大都会。该用什么样的手法才能表现出今天香港的魅力呢？

我开始从造形意义上寻求中国画的当代状态，打破三维空间的透视构图，采用俯视角度，倾向于绘画的图案化、平面化，饱满构图，开始了艺术的新里程。在漫长的探究中，我逐渐解构传统的形态，取、舍、重组，融入新符号。色彩在我的作品里与墨具有同等价值，甚至取代了墨。点彩、块面、多层色墨重叠，建筑式的浑然直线，纵横交错，穿梭其间。天、地、海、棕榈树、长椅、趸船、街灯……构建出超现实意味的“意象彩墨画”，营造新时代的图式空间。光影取代留白，饱满多彩的画面成就了另一种美学。

1998年的《新界晴雨》（248x124cm，中国美术馆收藏），使用了放射式的构成和鸟瞰视角。无尽的山和海，大片泼墨左右交错。阳光射入缝隙凸显奇异空间，带着色彩的晴雨悠然落下，鱼儿好似在空中跳耀，古老的大树横空插向天际，林中的房屋似乎在倾听大海的声音。只有寂静的街灯伫立于大地上，静观万物瞬变。体现香港人生活节奏紧张，努力不懈。