张叔平引领  六位亚洲设计新星参与  东西方高订时装展开跨文明对话

吕书练

时装是否艺术？这是一个常见却很难回答的问题，因为不能一概而论。时装在广义上来说，是穿在身上遮体的实用性物件，但穿在身上的衣服好不好看？却可以因款式因用料因搭配乃至因人的体形和神采等而异；但时装肯定是可以很艺术的，当你走进高级订制时装 (Haute Couture)秀场或展场，或看到一位女士穿上一件制作精致和造型独特的高级时装而令你的眼球凝固时，这时的时装就是一件充满创意兼具工艺美学的艺术品。

现正在香港尖沙咀海傍K11 MUSEA举行的“The Love of Couture : Artisanship in Fashion Beyond Time”展览正是将高订时装的工匠精神和工艺美学向大众展示。展览由K11 MUSEA和英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）共同策划，除了展示来自V&A博物馆馆藏的12件英、法大师设计的高订时装外，也有六位分别来自中国内地和香港、日本、韩国的新晋时装设计师携手呈献其最新作品。时尚在展览中打破时空界限，展开了一场跨越东西文明的对话。

主办方特别邀请本港殿堂级电影美术指导兼服装及造型设计师张叔平担任展览设计总监，他从诺贝尔文学奖得主诗人Derek Walcott的诗作 《Love After Love》(爱之后的爱)得灵感，创作了一幅同名灯光装置作品，放在展场入口处。“这是一次由想像、创意与热情主导的展览，透过观赏设计师如何重新塑造旧世纪的工艺与技巧，让人大开眼界，亦给予我一幅精彩的画布空间去创作及设计。”张叔平说。

六位设计师从V&A博物馆历代英国及法国女装珍藏中撷取灵感，以亚洲文化触觉及从个人设计美学角度，创作全新的高订服饰。设计过程展示时装如何随着时代演进、不同文化之间怎样互相影响，并重塑时装工艺的过去，呈现一百多年来如何为设计师们带来源源不绝的灵感。

值得一提的是，高订时装虽然工艺精美、材质昂贵，一件动辄数十万港元，只有上流阶层才消费得起。但它作为一件艺术精品，充分体现了设计师及其背后技工团队精益求精的精神和鬼斧神工的工艺美，却值得欣赏。

其实，早在2009年，香港文化博物馆就曾举行过类似的高订时装展览“黄金时裳︰巴黎与伦敦1947至1957年”，由康文署主办，V&A博物馆筹划，从该馆借出设计大师在该时间段创作的100套华衣美服，包括为上流社会及皇室设计的日装、酒会礼服及晚礼服，让香港观众看到欧洲时装设计最具艺术气息、最富幻想力和最具震撼力的一面，那也是时装史上最辉煌的“黄金十年”。

当年的“黄金时裳”展览重点放在历史，呈现历史遗留下的瑰宝，今日的“The Love of Couture”却在铭记历史与传承文化的基础上，融入当代美学，并展望未来，所以，当我们欣赏承载了百年欧洲文化的古老服装时，也为亚洲新一代富于想像力的作品惊叹！

正如K11集团创办人兼主席郑志刚说，“时装历史的发展进程反映着传统、工艺、创意以及社会变迁。”但是，是次展览除了展示V&A博物馆的珍贵收藏品外，更重要的是，与一众别具个人风格的出色设计师合作，“他们以过人天赋及独特视野重塑及以当代方式重新演绎历史。这次联手充分体现我们的使命——为新一代艺术家提供舞台，并为东西文化的深刻交流创造机会。”那么，我们就来欣赏六位亚洲新一代设计师的艺术结晶品吧。

2021年毕业于英国中央圣马丁学院的香港设计师Celine Kwan是其同名品牌CELINE KWAN的创意总监，主修时装印花的她擅于以鲜艳色彩和活泼风格来诠释经典女装。她希望打造一个注重生产道德、追求创新科技又富于包容性的品牌，更期望设计不受时空所限并可以一代代传承下去的永续时装。

戚玥琪（Yueqi Qi）是另一位毕业于“圣马丁”的设计师，主修女装针织，曾担任巴黎Chanel 的刺绣设计师，2019年创立同名品牌YUEQI QI。戚玥琪创作深受中国经典爱情传说启发，作品呈现浪漫的复古美学。过往作品中，有刻上“爱”字的玉石玻璃珠链，洋溢中国色彩，又极富现代感。她擅于从串珠技术及刺绣等中国传统工艺汲取灵感，甚至以独特的串珠技术，将珠子织成面料，另将精致的刺绣配以西式剪裁，营造令人惊喜的中西文化碰撞效果。

另一位内地背景的设计师李森森(Sensen Lii）毕业于比利时时装名校安特卫普皇家艺术学院，2019年创立品牌WINDOWSEN，名字由电脑操作系统Windows 与自己的名字拼音Sen拼成，象征著荒诞宇宙与现实生活对话的窗口。他以创作充满戏剧感的超现实时装作品闻名，勇于挑战传统，将世俗规范彻底粉碎。他将高订女装及机能运动男装合而为一，透过模糊两性的区别，为男、女装重新定义。他亦尝试颠覆大众对时装物料的既有想像，将欧式宫廷服的紧身胸衣及蓬蓬长裙，混搭运动面料头罩。

冈崎龙之介（Ryunosuke Okazaki）于1995年在日本广岛出生，毕业于东京艺术大学，学士及硕士课程均主修艺术和平面设计。2018年创办了同名品牌RYUNOSUKEOKAZAKI。出生地1945年遭受原子弹蹂躏的历史伤痕，对他影响尤深，所以，其大部分作品都围绕“人类与自然的和谐”和“祈愿”两个主题创作，纸鹤、古老陶器等宗教及祈愿元素，常见于其设计中。在这四件作品中，他从祈求与自然和平共处的绳纹陶器、敬拜自然的日本神道教中汲取灵感，打造犹如藤蔓般的悬垂织物，并以双手编织出一种祷文式的时装语言，藉以向大自然致敬。

小泉智贵（Tomo Koizumi）1988年出生于日本 ，在母亲薰陶下，自小接触时装。14岁翻阅时装杂志时，初见 John Galliano 为 Christian Dior 设计的作品，即萌生起踏足时装界的念头。2011年于国立千叶大学修读艺术期间，他因作品得到时装店店主赏识而获鼓舞，继而创立了自家时装品牌TOMO KOIZUMI，2019年2月，其首个时装秀于纽约时装周亮相。在2021年东京奥运开幕典礼上，日本歌手米希亚穿上他设计的华丽晚装演唱日本国歌，令观众留下深刻印象。他将荷叶边元素运用得出神入化，鲜艳的色彩配以夸张的轮廓，是其设计特色。

Sohee Park，又名Miss Sohee，1995年生于韩国，现常居伦敦。2020年毕业于英国中央圣马丁学院的她，擅长手工刺绣、印花设计及手工染色。她常将韩国民族艺术融入设计，着力描绘老虎、喜鹊、花朵、蝴蝶、海浪及山脉之美。 她选用的时装面料及颜色，亦经常糅合红色、蓝色、黑色、白色及金色等韩国传统色调。

其充满民族文化特色的设计在西方社会颇受落，作品不但获多份著名时装杂志如《Vogue》、《Elle》及《 W》刊登，也获著名的意大利品牌Dolce & Gabbana 赞助，于米兰时装周亮相，成功踏上国际舞台。她也曾参与LVMH Zero Waste 企划，采用菠萝皮革及香蕉织物等可再生物料，积极推广永续时尚。

“The Love of Couture”展览日期：即日起至 2023年1月29日。地点：香港尖沙咀梳士巴利道18号K11 MUSEA 6楼。