访问新当选香港艺术发展局视觉艺术委员赵志军:迎来东方朝阳 弘扬中华气魄

叶蕙雅

艺术文化是一个国家的灵魂一个民族的底蕴,艺术同时也是我国展现东方文化软实力的最佳形式。香港迎来了历史以来中国文化艺术发展的崭新时代,随着国家赋予香港“中外文化艺术交流中心”的新起点新定位,艺术氛围气息于香港之重要性将会达到前所未有之浓醇景象,古语有云 :“丹心化作春江水,一花引来百花开。”未来香港将呈现百花齐放百家争鸣之崇尚弘扬中国传统文化艺术的新格局。赵志军先生全力支持香港政府、携手艺术界同仁共同努力创造中华文化艺术新高度。

著名藝術家趙志軍。

著名艺术家赵志军(号大郡)先生,1988 年毕业于内蒙古师范大学美术系、2011 年在清华大学美术学院担任访问学者,对绘画学、现代水墨艺术进行了深入的课题研究。作品不断在国内外艺术大展中展出,如全国美展、北京国际双年展、全球水墨大展等大型展览。现为中国美术家协会会员、香港美协副主席、粤港澳大湾区美术家联盟水彩画艺委会副主任、金紫荆艺术研究院副院长,为香港艺术发展一直不懈努力,做出坚实的贡献。他在2022年香港艺术发展局艺术范畴代表提名推选活动中,高票当选视觉艺术界别委员,并于2023年1月1日正式上任。

穿透思想 滋润心灵

艺术家赵志军认为,综观人类文明与物质文化发展的最高境界应该属于艺术形式的出现。艺术形式,首先必须符合人类追求精神富足的需求,随着人类发展的审美需求,生活饰品应运而生,随之在精神追求的层面上又生成了艺术品这一种精神奢侈品。但事实上商品与艺术品在意义上是无法比拟的,因为最佳的艺术品能触动心灵,为人们带来愉悦及精神享受,其独特魅力是永恒经久不衰的艺术结晶,是道德规范及东方美学的体现。

趙志軍作品《靜靜的山莊⸺梅州》。

他指出,东方文化艺术透过作品同样影响着西方世界的审美意识,在欧美各地的博物馆、艺术馆都收藏着大量的东方艺术品,那些都是人类文明发展非常寳贵的精神财富,特别是五千年中华文明的歴史沉淀所造就的中国水墨艺术更是世界文明发展的灿烂瑰宝。

赵志军先生认为每一件艺术品都有其独特的气质,所以收藏家亦可借由其收藏的艺术品显示其个人独特的品味与个性。特别是艺术品本身背后所承载的信息亦会大大影响到艺术品蕴藏的价值,但在艺术家和收藏家的精神世界里,每一件具传承的艺术品都可谓是无价之宝。

在文化体育及旅游局成立前,艺发局多年来对香港艺术的发展一直发挥着推广和艺术走向的作用。视觉艺术是艺发局各界别当中最大的界别,包含了雕塑、书法、摄影、绘画、设计、装置艺术、艺术推广等等。他认为香港一直是一个开放平等与包容的城市,他于任内将会着重于中国传统绘画、书法艺术等项目推进。以视觉艺术为载体,推动鼓励香港年轻艺术家、青年学生在视觉艺术领域创作交流,与国际和国内广泛合作,提升香港“中外文化艺术交流中心”的作用。未来会有更多具有文化自信的中国传统艺术活动登场,可见本地艺术家的春天正乘着东风而来。

趙志軍作品《欲窮千里目 更上一層樓》(左)和《同心共圓 輝煌時代》。

香港是世界文化艺术交融自由发展的国际大都市,过往香港对中国传统艺术的推广显然地不鲜明。香港特区作为中国重要的独特的具有活力的国际窗口,先天优势能够胜任国家规划赋予的新定位,相信中国传统艺术也将得到重视与支持。目前在世界各地都有中国传统艺术的展现,现代信息媒体的传播都让大家有了基本认识,我们该思考的是如何继承,如何能够把中国传统艺术自然地再传承再认识,重温中国传统艺术的魅力。

近现代至今,由于世界历史变迁大批艺术家移居香港的同时,也为香港带来不同的文化。不同民族的艺术都具有永恒独特性,艺术形式均多彩多姿且多样化,在保护国家主权、维护民族情结、文化平等相互尊重下的交流才属于真正意义的文化艺术交流。广泛的群体性探索与研究可提高全社会的艺术鉴赏能力,提升生活品质增强幸福感。以促进社会共融和谐发展。未来的香港在原有基础上发展继续前进,未来一定会比预想的更美好,不可预知的纽带作用必将是非凡的。

趙志軍作品《遙遠的雲》。

赵志军先生对艺术有着极为系统性的认识,对传统艺术的形成及几千年的艺术发展有着广泛的了解。他强调,在当代传统艺术能够传统到极致也是现代的,继承和发扬古人的艺术精神面貌是寄托了传统文化艺术的人文精神,是对五千年传统文化艺术的崇拜,他的每一件作品都是个人思想与中国传统文化艺术的继承和融合。

随着现代生活及信息传播方式的发展,艺术形式随之产生了巨大变化,作品形式与展现已不再是拟古不什的模式,应把传统艺术的本质反映在现代艺术作品当中来重塑再造。绘画是一种实践型艺术,需要坚守和继承,因时代而作出变化,现代艺术在传统艺术的基础上不断有新的探索实践。“艺术创作是艺术家自己心灵的再现,通过载体承载艺术家的思想,并为人带来一种感受。放眼世界,它是独一无二的,不重复自己、不重复别人,也无可再造,那才是真正意义上的艺术。”赵志军先生坚信艺术创作源自于生活和思想境界,源自于个人对不同艺术形式的研究与认识。

趙志軍作品《天路》。

当你把握了艺术发展的主流和正脉时,对于艺术创作实践会更有感知能力。而每个人对艺术的认知不同,创作者所表达的方式不一定让所有人都能理解。艺术是属于自我感受的过程,没有研讨与辩论的必要。科学是严谨的,是有定律可寻的;但艺术是个性想法的呈现,方向是无限的,穿透人心的艺术作品才能得到社会大众的认可和青睐。

藝術家趙志軍向本文作者葉蕙雅介紹作品《遙遠的雲》和《天路》。

访问当天,赵志军老师刚巧新创作了两幅水墨作品,色彩应用中国传统青绿色调,以破墨法、积色法层层积墨填色,画面章法非常注重构图的形式感,巧妙利用点线面肌理增强画面美感,在形式上注重现代气息突显现代风格。通过画面能够感受天际间的变化和他在成长时期的生活状态。能够感受到《遥远的云》和《天路》的创造来源于他个人生活的积淀和思维及对内蒙古的天地感知。笔者认为艺术家的心境必须是自然的纯粹清彻的才能创作出好作品,最佳的艺术作品是能够穿透思想抚慰人心滋养心灵。艺术源于生活,在艺术世界𥚃面并不是有了答案才出发,而是透过艺术家的思想感知才找到答案。“青春正逢盛世,奋斗正逢其时”――以艺术追寻真理,以书画探索追光 !

来源:艺术香港网站

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