西九文化区“艺创明天”压轴环节将登场 “机缘都会”10大艺术科技节目免费欣赏
雷诗琳
全球最大的文化项目之一西九文化区各项文化措施2019年陆续落成以来,引进和主办了一系列新颖的文化艺术活动,不但丰富市民的文化生活,其设计独特的户外空间也成为市民的休闲好去处。去年启动的“艺创明天”大型艺术科技节就是其中之一,作为庆祝香港回归祖国25周年活动,获香港赛马会独家赞助。
该艺术科技节结合艺术与科技,以各种创新元素贯穿全年戏曲、音乐、剧场、舞蹈及教育节目,让观众以前所未有的方式体验跨媒体艺术之动态美。自去年7月开幕以来,举办了多个大型活动,包括全港首个使用仿真机器人的粤剧节目茶馆剧场《开心穿粤》、为期一个月结合身体与数码感官的舞蹈系列Phygital D和第四届自由爵士音乐节等。
踏进新的一年,该“艺创明天”压轴环节“机缘都会”媒体艺术节目陆续登场,让参加者感受科技为艺术带来的乐趣,用艺术想像大数据主导的未来世界。
“西九”特邀策展人钟亦琪合作策划了10个由本地及海外艺术家创作的免费媒体艺术作品,将科技元素注入艺术创作中,以刺激人们的想像,表现数据与城市及人之间因缘而生的动态关系。该系列作品将于2月13日至3月5日于“西九”辖下的自由空间、艺术公园、戏曲中心和网上平台展示,包括多个户外及室内大型艺术装置、现场表演、网上游戏、影片系列和全新委约作品等。
其中的两大亮点就是将于艺术公园举行的两个装置展,包括瑞士艺术家Dan Acher创作的大型户外艺术装置《约定极光》(Borealis)和德国录像艺术家Robert Seidel策划的户外录像装置《夜光森林》(Petrichor)。
《约定极光》艺术装置将由2月13日至3月5日,一连三星期每天晚上7至10时,在艺术公园大草坪上空展演,利用顶尖技术,由光束的动态、色调、密度变动,以及现场天气及环境实时变化,巧妙糅合人工与自然,造就几可乱真的极光观赏体验。该作品曾经在全球超过30个城市巡展,此番首度来到香港,作品与城市景观、自然环境交融,把人凝聚和连结起来,缔造难忘的共同体验。
Robert Seidel也在艺术公园施展鬼斧神工,以幻彩录像投射、人造雾,配以声音设计师Nikolai von Sallwitz创作的环回声景,再结合原有公园旱溪的丛林景观,建构成独特的户外录像装置,让游人在雨后雾濛濛下观赏变得跟平日不一样的动植物,享受美妙时刻。
Robert Seidel曾于法国的里尔美术馆、德国的Phyletic博物馆等地标,以建筑物为载体,创作抽象而色彩斑斓的录像装置,远看宛若一幅巨型流动水彩画。他这次为西九文化区度身订造全新作品《夜光森林》(英文名Petrichor取自初雨洒在干燥泥土并散发清香的意境),除了数码投影,还加入层次多变的人造烟模拟雾境及立体声效,预计于2月13日至3月5日晚上,将把艺术公园的旱溪和丛木幻化成夜光森林。而且,装置效果会随户外自然气象分秒转变,游人可以散步欣赏,在独特的数码演绎下体验自然,联想和感受天地万物的壮丽与奥妙。
而在戏曲中心则有“Rafael Lozano-Hemmer──生物特征剧场”,呈献国际知名媒体艺术家Rafael Lozano-Hemmer于1992至2022年间创作的七个作品。运用科技,艺术家将客观乏味的生物数据演变成瞬息万变的动态艺术作品,其中的大型互动装置《光影脉象》(Pulse Topology)乃首度于亚洲展出。艺术家采用3000个灯泡,配以声效,绘形绘声地将人类肉身脉搏的跳动形象化,让观众置身于以一系列不同的“生物特征”构建的表演艺术空间中,以崭新形式与来自身体的数据“互动”。
而瑞士艺术家Lukas Truniger的动态光影装置《智能闪闪》(Distributive Intelligence | A Group Mind)则将数百个人工智能发光机器人同时跟参观者互动,让你亲身感受个中张力。这些机器人各自配备灯和镜,会不断发光和折射光线互相沟通,同时会敏感地回应周围环境的明暗变化。在没有中央控制下,任何风吹草动皆会推动集体的灯光舞演。当你走近机器人,即参与它们的演出,会感受到有序与混沌交错发生,好像浓缩地体会现实社会中各样复杂的协作与互动。
《文字游戏》特别版〈现实的诗人〉则是香港诗人兼艺术家谢晓阳与台湾游戏团队Team 9跨界合作,为电子游戏《文字游戏》制作全新关卡〈现实的诗人〉,限定於戏曲中心开放予公众试玩。作为一个纯文字的角色扮演游戏,玩家可饰演现实中的“诗人”,在游戏世界中参与文学创作,透过搬移字句扭转情节走势。
此外,“机缘都会”还特意设计三个线上节目,令表演艺术“跳出框框”,拓展至我们身处的小社区,包括混合媒体艺术家郑智礼的作品《庙街合奏》、多媒体艺术家曲渊澈关注核灾害议题的《辐射场上的乡村田园诗》和香港概念艺术家麦影彤二创作半真半演的短篇连续仿纪录片《ART 运降临》。其中《庙街合奏》,艺术家运用活动参加者于旅途中贡献的定位数据等,生成代表香港庙街的网络合奏,以视听方式诠释参加者与庙街的互动,启发观众重新认识和发掘香港不同角落的人情味。
而由戏曲演员康华和李沛妍演绎的《黛玉形成》则是一个融合心理学、戏曲艺术及《红楼梦》的实验剧场节目,演员一方面以传统戏曲特有的含蓄和细腻的手法,尤其身段和水袖,捕捉人物的内心世界,另方面借助现代数据科技的元素记录和呈现戏曲里的身体表演程式,试图侧写出亘古至今人们复杂的心理。跨媒界创作人郑得恩则于表演里渗透论述和讲解,配合服装、动画等舞台视觉元素,以及戏曲唱唸做打的表演,带观众回到现实,共同探索和思考当下以至未来的社会。该演出供市民于2月27日至3月1日期间免费观赏。
此外,香港编舞家盘彦燊也将于2月17至18日在自由空间呈献最新作品《鸣》。作品超越单纯对形体动作的美学追求,以“呼吸”入题,四位舞者将透过口琴,把舞动的能量转化。一呼一吸配合现场声效,将舞者与观众连结,启发观众内省自观,寻找属于自己的呼吸和生活节奏。
擅长程式编码、数据视觉化的新媒体艺术家陈朗丰则伙拍专业团队为《后台小职人线上任务》创造按剧场空间设计的虚拟游戏平台,配合组长的即时互动讲解,小朋友可于一小时的线上体验中化身后台小职人,深入了解剧场后台不同岗位的工作性质,如舞台布景、道具、后台灯光制作等。该活动将于2月11日至3月26日期间举办超过30场线上工作坊,欢迎个人报名参加。
“机缘都会”另设一系列讲座展演,邀得多位海外艺术家分享当代表演艺术结合科技的各种可能性,讲题涵盖声音在当代生活的不同面向等。详情于2月初公布。