建设湾区演艺之都，深圳要讲好本土故事
陈永华
说到新年里对城市音乐文化的渴盼，我第一时间想起的是“十四五”规划中，深圳的文化定位。深圳已在逐步落实“新时代十大文化设施”，包括建造博物馆、美术馆、歌剧院、创意设计学院、音乐学院等，“十四五”规划指示深圳要打造“国际一流城市文化地标，同时亦要打造国际知名文化活动品牌，繁荣发展文艺精品创作，打造湾区演艺之都，推出一批具有中国气派、深圳特色的原创精品力作。”上面这几条就是方向纲领，需要的就是这些音乐文化。但具体来说，要怎样才能达到呢？
有人才，方有风格
音乐自古以来就被认为有其社会功能。西元前五世纪的希腊哲学家柏拉图，其门人苏格拉底及亚里斯多德等人，一直认同适当的音乐可改变人的情绪，塑造一个人的性情及品格，乃至打造一个民族的文明。
这种看法与差不多同期的孔子学说十分相近，儒家在《礼记‧乐记》中曰：“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。”可见一个地方当时的音乐是一种社会反映。又云：“乐至则无怨，礼至则不争。”而《礼记‧经解》有云：“入其国，其教可知也。其为人也温柔敦厚，诗教也；疏通知远，书教也；广博易良，乐教也……”“广博易良”者，大约就是有广阔胸襟，心存善良的人，这种特质就是要透过音乐去培养出来的。
由古代跳回今日之中国，纵观大湾区经济、教育及文化发展，虽然深圳的地位日益重要，其经济与科技愈来愈突出，唯独文化艺术未能贴近上海、北京、香港、伦敦、巴黎、纽约等国际大都会。一座国际大都会不只有经济与科技, 更要有足够水准的艺术活动，如此才能称为“最宜居的城市”。与其说深圳需要怎样的音乐文化，不如说深圳要有一个全盘的文化艺术发展蓝图， 而音乐是最有效的活动之一。
在谈论要有什么音乐之前，首先要知道一个地方音乐活动的成功不单单只依赖于表演者。以维也纳为例，这座举世闻名的音乐之都，常住人口不足两百万，但它早在1817年就成立了维也纳音乐学院（于1998年更名为维也纳音乐及表演艺术大学）；1842年成立的维也纳爱乐乐团更是名列全球前三名。曾在维也纳活动及居住过的音乐大师就有海顿、莫札特、贝多芬、舒伯特、布拉姆斯、马勒、勋伯格以及以圆舞曲闻名于世的施特劳斯父子。维也纳还有超过30多间音效极佳的音乐厅及歌剧院。
更值得一提的是，凡在维也纳首演的音乐作品，之后成为经典的也是数不胜数，这包括海顿和莫札特的许多交响曲及协奏曲，而贝多芬九首交响曲的首演也全部放在了维也纳。部分酷爱古典音乐的乐迷甚至觉得不再需要新的作曲家，因为上述大师们的作品就已足够他们聆听一辈子了。深圳若能不断地吸引富有音乐才华的人到来，那就自然能成就一种音乐风格及文化，成为东方的维也纳。
推动全民音乐活动
要建设“国际一流城市文化地标，成为湾区演艺之都”，深圳就得需要有国际知名文化活动品牌，并且要有中国气派、特色的文化精品创作。以交响乐为例，它本来是西方发展了近三百年的精致文化，源自德国、奥地利及周边地区。德国及奥地利乐队在其国家演绎交响曲时，从不用想有没有德、奥文化，因为文化早已融入当地音乐及艺术中。而在中国，我们自己的乐队在演绎西方经典作品时，能将技术与原味风格发挥极致，但很少人去问：“我们自己的东西在哪里？”所以，本地乐团一定要竭力打造自己的经典，对外交流需要精品，有自己的特色才能吸引欧美观众去认识本土文化。
除此之外，推动全民参与音乐活动也至关重要。维也纳人的生活中几乎一天也离不开音乐，维也纳的音乐会大多座无虚席，均是市民及游客主动在网上预订每一场以至整个乐季的套票。欧洲个别的音乐品牌，例如德国拜罗伊特小镇(常住人口不足八万)一年一度的瓦格纳歌剧节，乐迷们更是需要至少提前五年预订门票。而维也纳爱乐乐团的新年音乐会也要早一年多订购，这场音乐会每年都能吸引全球一百多个国家转播（中国中央电视台从1987年开始转播）。所以要鼓励及推动市民把参与音乐会看成是一件应该付费参与的事,并养成习惯。我发现，每有海外知名乐团或独奏家来中国时，大家愿意花费昂贵票价去观赏，但对于廉价的本地乐团却支持者寥寥。城市文化建设宣传要鼓励市民多多扶持本地乐团，城市也要积极推动成立业余音乐组织，让更多的市民能够参与到音乐表演中来。
当然，打造一座城市的文化地标不是朝夕之功，不仅需要文化的积累，更需要多方面配合。纽约曼哈顿区的百老汇大道聚集了40多间剧院，每间剧院能够容纳大约500名观众。从十九世纪末进入二十世纪初，百老汇音乐剧开始蓬勃发展，最长寿的演出是1988年1月至今的《歌剧魅影》。而伦敦西区也有近40间剧院，不间断地演出音乐剧。百老汇及伦敦西区这两个音乐剧朝圣地的成功虽然离不开作曲作词家、歌唱家、舞蹈家、编导及一众演员的精彩演绎，但剧场营运者、舞台技术的灯光及音效师、道具、布景设计及剧场其他工作人员的努力，以及背后的制作管理团队的宣传、行销、票务及财务等的支持也同样重要。此外，周边的酒店及餐饮、便利的本地及国际交通设施，良好的社会治安等也为这两个音乐朝圣地的成功提供了保障。音乐是一条链的产业。
音乐需要与各类艺术同步
音乐还要兼具文学素养。不要忘记伟大的贝多芬第九交响曲《欢乐颂》，正是贝多芬从德国诗人席勒的诗歌中获得启发而创作的。光未然(张光年)先生渡过波涛汹涌的黄河后写的长诗《黄河吟》，让年轻的冼星海产生了强烈的共鸣，从而孕育出《黄河大合唱》。由此可见，音乐与文学有着千丝万缕的联系。
其他艺术形式包括书画、戏曲、舞蹈、话剧，以及民间艺术的剪纸、染布、刺绣、年画等都能与音乐创作相互感通。法国印象派的绘画及后来产生的音乐，在其发展过程中, 曾深受日本版画的影响。例如法国作曲家德彪西的交响诗《大海》，就是从日本版画家葛饰北斋（1760-1849）的名作《冨岳三十六景》的第一幅《神奈川冲浪里》（1831）中获得创作灵感。所以，深圳不单要有音乐，音乐更要与各类艺术同步。
总而言之，深圳在2023年要的音乐是能说好中国故事，令人胸襟宽广、心存善良，有正确价值观的音乐。我们在欣赏西方古典音乐之余，也要对自己的文化有强大的自信心。何谓国际？一位年轻的中国钢琴家自豪地用一台制造精良的中国钢琴，在中国及国际舞台上以令人赞叹的技巧及深度，去演奏中国作曲家优秀的作品，这就叫国际！
（编者按：陈永华教授是香港作曲家及指挥，现任香港中文大学（深圳）音乐学院副院长（教育））
来源：深圳《晶报》164期
