第51届香港艺术节来临开幕呈献新编芭蕾舞名作多出本地原创舞台剧首演

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2023年2月14日

吕书练

一年一度的香港艺术节之声正走近，经历了三年反反复复的新冠疫情，香港的艺术爱好者今年终于可以轻轻松松地安坐大剧院、音乐厅、小剧场等空间静心欣赏心仪的节目。本届艺术节开幕节目将由斯洛文尼亚国家歌剧院之马里博尔芭蕾舞团呈献两出经典新编名作──由莎士比亚名剧《罗密欧与茱丽叶》变身为新世纪摇滚版舞剧的《收音机与茱丽叶》和由史达拉汶斯基作曲、芭蕾舞坛传奇人物尼金斯基编舞的《春之祭》创新版。两场激情澎湃的当代芭蕾杰作将于2月16和17日在香港文化中心大剧院演出。

在充满想像力的编舞家爱德华・克鲁格手上，家喻户晓的莎翁名剧，由家族世仇引发起的少年男女殉情故事，改成全新的的茱丽叶视角经历，哀怨缠绵的曲调也变成殿堂级摇滚乐队电台司令(Radiohead)的强劲乐音与歌声，以现代角度审视爱情关系，重新诠释这个发生在十六世纪意大利维罗纳的故事。同样耳熟能详的《春之祭》在克鲁格手下也成为个性色彩强烈的精品。时值《春之祭》芭蕾舞剧问世110周年，香港观众有幸欣赏到这出全新编排的经典作品于亚洲首演。该团同时带来另一出舞剧《培尔・金特》，在紧接着的2月18日和19日在同一地点上演。

《春之祭》中用上了水的元素。 (香港藝術節提供，攝影：Tiberiu Marta)

自1972年创办以来，香港艺术节不但每年为本地艺术受好者带来精采的中外节目，经过逾半世纪的耕耘和完善，也发展成为享誉国际的年度艺术盛会。去年时值艺术节50周年志庆，却不巧遇上严峻的第5波疫情，多出节目不是改在网上播放早前版本，就是被迫延后。是故，本届艺术节以“回赏‧前行”为主题，将之前无法在剧场演出的节目重新安排现场呈献，令艺术家和观众可以直接交流和互动。香港艺术节近来也着重支持和发掘香港艺术家及其制作，今年就有多出本土原创舞台作品首演。

最先上场的是去年叫好叫座的人气电影《饭戏攻心》踏台版，这部讲三兄弟及其情侣在同一屋簷下中相处中的日常趣事的舞台剧，由该片编剧兼导演陈咏燊亲自改编，但改由多次获舞台剧最佳导演奖的黄龙斌执导，演员方面，除了在电影中饰演电竞手的陈湛文继续饰演同一角色外，其余角色都换上了新面孔：周国贤、梁仲恒、廖子妤，以及舞台剧演员黄呈欣和胡丽英。已有电影名气在先，不用多作宣传，已获安排2月17至25日期间在香港演艺学院歌剧院演出十场。

去年艺术节有多出本地剧作首演因疫情而延后，将于3月2至5日在同一地点演岀5场的粤语音乐剧《日新》就是其中之一。原来，孙中山除了本名孙文外，还有一个接受基督教洗礼的教名“日新”，所以，本剧正是讲孙中山青葱岁月的故事。

当时的孙文在殖民地香港接受教育，并受到启蒙，坚信只有不断革新才能进步，于是从中国儒家经典《大学》一句“苟日新，日日新，又日新”，取意易名，决心成为一个新造的人。在辛亥革命成功之前，这位改写近代中国历史的政治巨人都经历了什么？他在香港遇到哪些志同道合的人？还有革命路上的激情和挫折、友情与背叛、认同跟误解……

由当今炙手可热的四位创作人──金牌作曲家金培达、资深导演邓伟杰、知名编导陈咏燊、音乐剧御用词人岑伟宗携手创制的《日新》，将引领观众走进孙日新荆棘满途的热血旅程，见证孙中山是怎样从一个志比天高的叛逆青年蜕变成为带领中国迈向新征途的划时代人物。

张达明是一位经历了“生死之间”的演艺工作者，这位香港演艺学院首届毕业生演而优则编和导，曾夺香港舞台剧奖最佳导演和最佳剧本奖。成功抗癌之后重回演艺界，2020年凭《麦路人》夺得第39届香港电影金像奖最佳男配角，同时投入编导创作中。将于3月10至19日在香港大会堂剧院演出的《末恋・无爱合约》是他编剧的“离别三部曲”的第二部，呼应首部《尘上不嚣》（2017年）直探情色与执念以至生关死劫主题，在本剧中，他则藉一段有性无爱关系，讲述一个关于面对死亡、爱与伤痛的后现代爱情故事，由三位资深舞台演员王维、张雅丽和杨淇主演。

另一场别开生面的大型舞台演出则是原创舞蹈歌剧《两生花》，将于3月17至19日在演艺学院歌剧院演出两场。这是一出融合了文学、舞蹈、歌剧等元素的跨界创作，由香港舞蹈团艺术总监杨云涛担任导演兼编舞，召集本地创作菁英班底及超过40名演出者联袂合作。这本来是去年艺术节节目，因为疫情而延至今年演出。

该剧由香港艺术节之前委约的两部室内歌剧《萧红》（2013年）与《两个女子》（2021年）串连改编而成，既咏叹东北旅港作家萧红波澜壮阔的一生，也舞出本土作家西西笔下《像我这样的一个女子》和《感冒》两个女子的爱情挣扎和命运播弄。从文学、爱情、生命到自我救赎，促成两代才女在舞台上的跨时空邂逅，交织出一幕幕荡气回肠、意境深邃的女性舞蹈史诗。

四场新编粤剧在传统中注入当代元素

在戏曲方面，今年共有四场粤剧演出。根据主办方介绍，各节目都在保留传统戏曲精髓的基础上，注入了当代元素，希望予人耳目一新之感。打头炮的是获国家艺术基金资助的《画皮》精新版，将于15和16两日在屯门大会堂呈献。这出取材自《聊斋志异》同名故事的新编粤剧由香港灵宵剧团创办人之一谢晓莹身兼编剧和主演，最大看点是她一人分饰两个个性风格迥异的角色──冶艳的狐妖和端庄的夫人，而身兼艺术总监的粤乐大家高润鸿专门为此剧重新编曲，并注入现代舞元素。

另有三场由香港艺术节委约的粤剧演出，包括杜国威编剧的粤剧《竹林爱传奇》、毛俊辉担任导演及艺术总监的三出改编折子戏，以及甚具教育意义的《戏说八德》。

杜国威是声誉卓越的本地剧作家，名作有《南海十三郎》、《剑雪浮生》、《虎度门》和《天之骄子》等以粤剧为背景的话剧和音乐剧，但这次却是首次撰写粤剧剧本；“竹林七贤”则是广为流传的古代人物，向来妙笔生花的杜国威将如何以传统粤剧形式呈现“七贤故事”呢？由蓝天佑、郑雅琪、新剑郎等演绎的新编粤剧，将给戏迷带来全新的视听体悟。

《竹林愛傳奇》海報。 (香港藝術節提供，攝影：Lawrence Ng @ Workhouse)

有“戏剧教父”之称的毛俊辉纵横剧坛50年，是少数在创作、教学和研究上皆有建树的戏剧家，近年更倾尽心力研究戏曲创新。这次他再度接受艺术节委约，偕多位新一代粤剧演员合作“毛俊辉・粤剧情”节目，于3月10日和12日在高山剧场演出精选的三出改编折子戏，分别是选自罗品超首本戏的《蝴蝶杯》(洪海、晓瑜饰演)、清宫戏精品《孝庄皇后与多尔衮》(卫骏辉、林芯菱饰演)，以及唐涤生传世经典《蝶影红梨记》(王志良、林颖施女)。且看戏剧大师如何在舞台上呈现其独特的艺术观，与新秀们展示粤剧艺术新魅力。

另一个艺术节委约节目是短篇粤剧《戏说八德》，这是重演但重编节目，由四个孝义故事组成，包括关羽千里护送刘备两位夫人的“义”篇《千里送嫂》、讲越王句践忍辱负重的“耻”篇《卧薪尝胆》，以及广为流传的“礼”篇《孟母训儿》和“忠”篇《苏武牧羊》。适合一家大小观看，有助青少年在看戏中领会中国传统美德。四个短篇由新进编剧李廷𩆨及剑麟创作，阮兆辉担当艺术总监，胡国贤担任学术顾问。

在本地制作上，还有香港民乐团于3月17和18日在香港大会堂演出的音乐会《火星上的虎度门》，演出曲目包括1962年香港大会堂启幕礼暨首演新剧《凤阁恩仇红磨坊之胡地蛮歌》选段、1977年的创团音乐会作品《广东小调联奏》和石硖尾大戏戏棚《游龙戏凤》，以及充满想像力的2047年之月球太空站的玻璃音乐厅《帝女花之香夭》、2057年之火星中国太空站《紫钗记之剑合钗圆》（选段）等，新歌旧曲同台，奏出不一样的粤曲情怀。

国际艺术家亲临演出剧目独特大开眼界

香港艺术节的国际联系向来是其特色，除了开幕演出的芭蕾舞外，另有多场独特而具创新的节目，包括3月18日在香港文化中心音乐厅举行的闭幕节目，由指挥雅各・胡萨带领班贝格交响乐团献演德伏扎克及布拉姆斯的交响曲，该音乐会去年因为疫情而改在网上播放，备受好评。

其他音乐节目还有由法国岛屿管弦乐团与诵调合唱团和英国当红艺术家麦特・科利肖联手演出的全法国曲目音乐会《天葬》和由两团指挥洛朗丝・埃基尔贝领军的全贝多芬曲目音乐会，包括演绎贝多芬的第四交响曲和《合唱幻想曲》等名曲。

在歌剧方面，多才多艺的南非艺术家威廉・肯特里奇融合歌剧、偶戏及视觉艺术，执导蒙特威尔第的歌剧《尤利西斯归乡记》和由世界首屈一指法国假声男高音菲利沛・雅洛斯基精选十七世纪意大利音乐大师蒙特威尔第、萨托里奥与罗西等歌剧作品的《奥菲欧的故事》则是歌剧迷佳音。

「歌劇天后」安娜・涅翠柯(右)和男高音尤西夫・伊瓦佐夫。(香港藝術節提供，攝影：TimOsipov)

而有“歌剧天后”美誉的女高音安娜・涅翠柯与世界级男高音尤西夫・伊瓦佐夫合作的演唱会也是重头节目。自1994年饰演莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的苏珊娜一角成名后，涅翠柯2007年成为首位入选《时代》“全球百位最具影响力人物”的古典音乐艺术家，在近30载的歌唱生涯中人气历久不衰。

2016年初，这对艺术拍档新婚燕尔，即于香港艺术节举行首个亚洲音乐会，创下全院满座的佳绩，其精湛的演唱技巧给香港观众留下深刻印象。此次阔别六年后载誉归来，首场演出更辅以钢琴伴奏，将联同国际获奖香港钢琴家张纬晴演绎拉赫曼尼诺夫、柴可夫斯基、托斯蒂等作曲家的歌曲。且看两位顶级歌唱家与经验丰富的新生代钢琴家如何擦出火花。