当编舞家遇上水墨大师  钱秀莲、靳埭强携手引领当代舞者跳进《舞画道》

雷诗琳

一个是香港第一代编舞家钱秀莲，一个是香港水墨画大师靳埭强，一动一静的艺术家及其作品如何在现代舞台上交融成一台气韵生动的“舞画”，并开辟一条跨媒体创作新艺道呢？本月25日和26日晚在香港文化中心大剧院，舞迷和画迷可以亲自领略。

这台由钱秀莲舞蹈团主办的舞蹈晚会乃该团创办人兼编舞家钱秀莲为了圆儿时想当画家的梦想而开始的系列创作，预计八年完成。即将演出的首部“舞画”邀请了具50年创作经验的山水画大师靳埭强合作。两人希望以共“百年”的创艺正能量，寻求“傲松励志求画道‧舞动气韵创新姿”为新一代展示充满创意又不无哲理的作品，并助力推动香港成为国际文化之都。

钱秀莲被视为“香港第一代编舞家”。自小喜欢艺术的她，还是一位17岁的中学生时，已第一次自编自演中国舞《羽扇舞》；1969年跟随留法回港的刘兆铭于大会堂学习芭蕾舞，再随徐榕生研习画，并积极参加当时的舞会乐步社，一度出任该社主席。后来为了集中钻研舞蹈，放弃绘画，并致力于教授舞蹈，于1981年成立舞林舞蹈学院。

1982年，赴北京舞蹈学院研习民间舞，认识丰厚的中华文化，并影响后来的创作风格。翌年再赴纽约，随现代舞大师玛莎‧葛兰姆(Martha Graham)习现代舞；并于1989年创立钱秀莲舞蹈团，同年获香港艺术家联盟颁发“香港舞蹈家年奖”。

1997年，应中国舞蹈家协会邀请，钱秀莲率领舞团代表香港于内地五大城市──长春、北京、天津、上海、珠海巡回表演。她至今编导及统筹了近一百出舞蹈作品，包括《红楼碎玉》、《律动舞神州》、《四季》、《字恋狂》，以及为香港舞蹈团创作《女娲补天》、《女色-潘金莲》及《香港情怀》等。

从2001至2011年，钱秀莲以极大的热情多次亲赴武当山、青城山、陈家沟采风，并到北京体育大学深造太极，以及走访武术/太极名家等，开始为为期18年的《武极》系列跨媒体创作，融合了舞蹈、武术、音乐及视觉艺术，将传统文化与现代创新交融出气象万千的舞蹈作品。

是次的《舞画道》系列是她的再次跨媒体探索，首集特邀艺术理念相近的靳埭强合作，以“舞动新一代气感 ‧ 研启未来舞画道”为主题，根据靳埭强于不同时期的画风编舞，共分为《波普水墨》、《师古、师自然、师自我》、《画自我心》、《文字山水》、《几何山水》五节舞段。

在舞台上，舞者将以气引用中医经脉如画中山河之流动而成画舞，表达大自然为大宇宙、人为小宇宙的中国文化理念，天人合一。以“气、动律、经脉、哲学、科技”配合画和舞进行互动创作。身兼编舞和艺术总监的钱秀莲希望通过表演，既让舞者体验身体无限舞动的乐趣，也让观者感受画家锲而不舍、如松树坚毅的精神，正所谓“傲松励志求画道，舞动气韵创新姿”。