香港民乐团带你追古溯今探未来 《火星上的虎度门》激发想像

吕书练

音乐是最能抚慰人的艺术，在遇挫受伤时，在夜深人静时，视听器材中传来的乐声或歌声，不但可纾缓疲劳和伤痛，更可以涤荡心灵。而出席音乐会就是一群人在某一个特定时空欣赏同一场演出，分享同一首乐曲，以及由现场互动和环境氛围带来的深情体验。

香港民乐团演绎和推广中国音乐不遗余力，但如何落实却很考心思。传统艺术代表祖先留给我们的智慧结晶，能流传下来的宝贝都是经历过岁月洗礼，去芜存菁的。不过，时代在不断演变，生活环境也在变，人的思想、审美品味更在变，所以，任何传统留下的技艺也要与时俱进。

上月(3月)欣赏香港艺术节节目《火星上的虎度门》，这种感觉尤其明显。这是一场结合了民乐演奏、粤曲演唱的音乐会，既带有对历史的缅怀、传统的承载，又对未来充满想像，再配以沉浸式舞台效果，令人感觉民乐也可以很潮，想听，想看，更想一探究竟！

香港民乐团艺术总监阎惠昌，以及负责作曲、编曲兼演出概念的香港作曲家伍敬彬显然想打造一场具岭南文化特色，并为兼容并蓄的“广东大戏”(粤剧)再受垂注而鸣锣开鼓的音乐会。“乐曲不是源自本地，乐器更是来自西方，但粤剧乐师却能把它们本地化以适应粤剧的艺术需求，只要用广东的语言填上歌词，全世界的音乐都可以是广东音乐。兼容南北，融和中西，我衷心赞叹及佩服。”阎惠昌在演出场刊写道。

而由伍敬彬操刀的这场音乐会正是这种观察和理念的体现，不过，作曲家在从历史中找寻灵感的同时，也借助艺术科技，把观众或听众带进跨时空的特定场域，体验和感受一台古今融和、乐戏互动的演出。

音乐会以粤剧戏宝、香港民乐团和具代表性的香港大会堂重要活动时间节点来编排演出曲目，并特邀两位粤剧演员文华、梁非同同场演绎相关粤曲。演出以《帝花女》1957年在香港首演90周年(适逢香港“五十年不变”的最后期限2047年)为时间点，作者根据中国探月工程预计2049年前在月球的南极建立月球科研站而发挥想像力：“相信中国大概在2047年前应该建成能吸纳游客的太空中心”，于是，香港民乐团受邀到月球上的玻璃音乐厅开幕典礼演出，并以此为音乐会序幕。

紧接着的设定年份和场景则是为香港大会堂于1962年开幕而首演的新剧《凤阁恩仇未了情》折子戏《胡地蛮歌》，作者并将上世纪四十至六十年代美国流行的爵士乐和电影音乐融于粤曲而新编岀《凤阁恩仇红磨坊》。由唢呐领奏的乐音低沉悠扬，营造怀旧氛围。

另一场中西音乐“大兜乱”的是《游龙戏风与卡门》，场景设在1977年的石硖尾大戏戏棚(作者注：戏棚搭建技艺入选香港非物质文化遗产)，粤剧《游龙戏风》中的选段《平湖秋月》与西方歌剧《卡门》中的插曲《斗牛士进行曲》互为交融，曲调轻松，歌词谐趣，充满生活气息。

其他演出的新编曲目包括：民乐团1977年创团音乐会演出的《广东小调联奏》、1959年在利舞台首演的唐涤生作品《再世红梅记》，以及1972年香港世纪暴雨电视赈灾筹款演出《胡不归之慰妻》。最后以《紫钗记》地球首演100周年的2057年在火星太空中心演奏厅开幕演出《火星上剑合钗圆》作结。

整场音乐会除了展现纯熟的民乐演奏技巧和重现经典粤剧戏宝外，最大特色就是音乐家以音符表达对未来的关注和幻想，这种想像跟中国民间流传对上天的祈求不谋而合。在登月成为现实、人类“漫游太空”排上议程的今日，乐团到太空站开音乐会，将祖先留给我们的美丽传说、优美乐曲向宇宙传播，也许就不仅仅是作曲家、民乐团的想像了。

艺术科技在这场跨界跨时空演出发挥了显著作用，两位在舞台一侧演唱绎经典折子戏的粤剧演员透过投影呈现在观众面前，沉浸式现场也令观众犹如置身于上世纪七十年代的戏棚或想像中的火星环境中，歌词文字、相关图案、特定符号在音乐厅四壁流转、闪烁……

“虎度门”是粤剧行内术语，指演员出场的台口，只要演员踏出虎度门便得忘却自我，交出真心去演活别人的故事；从茶馆、戏棚到音乐厅，再踏出《火星上的虎度门》，艺术家们的忘我演出也把现场观众引入忘我的境界。