与指挥家陈夑阳谈 朱践耳诞辰100周年纪念音乐会
为缅怀中国近代交响乐的灵魂人物朱践耳，香港民乐团特别举办“黔岭素描－朱践耳诞辰100周年纪念音乐会”，由现为上海交响乐团名誉音乐总监、与朱践耳合作逾廿载的殿堂级指挥家陈夑阳指挥。在演出前有幸访问陈夑阳，为大家分享今次纪念音乐会的精彩内容。
难忘朱践耳大师丰富的创作
陈夑阳表示，朱践耳作品丰富，计有十首交响曲、十七首序曲、交响诗及协奏曲、交响乐 — 大合唱《英雄的诗篇》、室内乐、钢琴曲及民乐合奏、如《翻身的日子》等。陈夑阳忆述朱践耳在1955年赴苏联留学，入读莫斯科音乐学院，这段时间朱践耳学到很多作曲技巧，也创作了不少优秀作品，包括《节日序曲》、交响曲－大合唱《英雄的诗篇》。1960年朱践耳回国后，到上海实验歌剧院任作曲，为部队创作了不少红色歌曲。1975年起，朱践耳在上海交响乐团担任常任作曲家，使两人获得长年共事的机会。
可以说，陈夑阳与朱践耳关系非比寻常，在两人长年累月共事的日子中，陈夑阳曾多次鼓励朱践耳创作新曲，对于朱践耳创作的构想及理念也了如指掌。朱践耳不少作品也是由陈夑阳担任指挥，包括《第一交响曲》及《第二交响曲》等等。2002年，上海音乐出版社出版了由陈夑阳指挥的《朱践耳交响曲集》系列唱片，2006年又出版了《朱践耳管弦乐曲集》。陈夑阳表示：“朱践耳是上海交响乐的骄傲，演出他的作品我觉得很荣幸。他的一生致力于音乐，他是我们所有人艺术和人品的榜样。”
朱践耳作品混合中西元素
今次所选朱践耳的作品都具有一定的代表性，谈及陈夑阳最喜爱那些朱践耳的作品，陈夑阳推介《悲调》、《黔岭素描》及《天乐》等曲。
陈夑阳表示，朱践耳大部分作品是以西乐创作，而《悲调》是他首部大型民乐作品。《悲调》原为2004年，由香港民乐团委约朱践耳创作的一首乐曲。中国传统音乐以单旋律为主，和声很不发达。所以朱践耳为民乐合奏写作时，改从线性思维出发，用几个不同性格的线条组合成网状结构，以适应“人人各抒衷肠”的内涵的需要。《悲调》在2006及2007年曾在香港演出，并于2015年在香港艺术节“乐旅中国 x 民乐无疆界”音乐会上再次演出这首作品，深为观众所熟悉。
对于《黔岭素描》，陈夑阳表示属朱践耳后期的创作。1981年，朱践耳到贵州省黔东南苗族侗族自治州的四个县的乡间去，获得了崭新的创新灵感，于是写成这套组曲。不过《黔岭素描》原为交响乐队而作，陈夑阳表示此曲内容丰富但复杂，有一定的长度及难度。简单来说是以西乐演出比较容易，以民乐演出会受到不少限制。《黔岭素描》在2007 年获改编为民乐队合奏版本，并于2010年香港艺术节由香港民乐团上演。此曲已成为乐团的保留曲目，并收录于 《天籁•传情》影碟中发行，同时亦是乐团与香港演艺学院合办的指挥大师班的曲目。
引起香港唢呐爱好者共鸣的《天乐》
对于《天乐》，陈夑阳给予《天乐》极高的评价。《天乐》即天然乐趣，情感的自然流露，此曲由陈夑阳改编为民乐队协奏，所以陈夑阳对于此曲有更深入的了解。
陈夑阳表示，《天乐》是内容非常丰富的现代作品。既有乡土味十足的民间乐器，也有西方管弦乐相结合，更重要的，香港唢呐爱好者很喜欢吹奏《天乐》这曲，对港人来说是非常熟悉的作品。
《天乐》一曲最早由有“中国最年轻的唢呐大师”之称刘英，在1989年在第十四届“上海之春”音乐会中首演。陈夑阳当时以指挥家的身份与刘英合作，而今次与刘英的弟子胡晨韵合作，而胡晨韵曾与陈夑阳到国外跟众多乐团合作演出，可谓身经百战，二人强强联手，想必演出定可更上一层楼。
香港民乐团革胡首席董晓露大提琴演出〈摇篮曲〉
《南海渔歌》第一组曲作于2003年。音乐素材引用了朱践耳1965年在上海歌剧院工作时，为舞剧《南海长城》所写的旋律。全作四个乐章，第一乐章〈织网〉使用了广受人们喜爱的《织网歌》，第三乐章〈摇篮曲〉则是作曲家自创的旋律。在舞剧中本来是女声独唱，改成管弦乐组曲后，由大提琴独奏。伴奏部分运用了一些模糊调性的手法，营造出一种波光粼粼、水波荡漾的感觉。中间插入的印象派式和弦也增添了些朦胧的气氛。
访问到了最后，陈夑阳用简单几句话总结演出的精彩内容，朱践耳的作品体现了中国独特的音乐创作，以及集合西方各国的音乐风格。朱践耳曾深入到农村及山村取得创作灵感，这是日常生活未有的体验。通过音乐的想像，朱践耳展现了中国各地的风光及风俗，也是朱践耳作品的伟大之处。
黔岭素描
朱践耳诞辰100周年纪念音乐会
日期：2023年5月20日（六）
时间：晚上8时
地点：香港文化中心音乐厅
票价：$380、$300、$250、$200（门票于城市售票网发售）
指挥：陈燮阳
唢呐：胡晨韵
大提琴：董晓露
网页：//www.hkco.org/tc/Concerts/In-Memory-Of-Zhu-Jian-Er-1.html
