香港艺术教育应有新思维

陈雪仪

一直以来，很多艺术家及学者都致力于探索如何实践中西艺术共融及创新！

早在十九世纪末二十世纪初，西方许多追求印象主义的艺术家不满足于形体与轮廓上刻板的追求，开始强调作品表达画家的主观感情，并将中国艺术的“写意性”吸纳其中。而另一边厢，中国画则正好相反，将西方艺术的“写实性”予以接受，中国画开始受到写实主义艺术的影响，例如由较早以“国画西化”实践在中国艺术的“岭南画派”，到近代林风眠倡导“中西融合”的艺术理念等等，至今中西艺术都不断地渗透、融合、互补！

进入二十一世纪，就是一个经济一体化，且政治及文化多元化的时代，中西文化与艺术的关系再度引起了强烈争鸣及结合，我们身处在香港，国家给香港的定位是中外文化艺术交流中心，未来需要我们各方面去实践香港成为中西文化艺术交流中心，特别我们的基础教育，更应该多关注及启发学生进行中西文化艺术的探究，因为艺术可以体验个人的经验，而创作却是艺术家对真实世界的观察与想像，所以艺术教育的功能，就如同传递讯息的桥梁，教师就彷如“传道者”，以艺术教育作为一种新的思维改进教学，把过去、现在和未来所产生的影响，并整合去教导学生，艺术科老师可以考虑总结西方文化重理智、科学及客观等精神，融汇贯通与中国文化重内心体验、直觉及道德心等的体会实践于教学中！

现在香港中小学的视艺科，教师可以尝试以中西艺术及多元化的方式去培育学生，例如水彩画一般是指欧美西方的绘画作品类型之一，由于水彩运用的颜料较为透明性，画家需要掌握水分和色彩，并且在画面上表现出质感和量感，当进行水彩画创作时，一层颜色覆蓋另一层可以产生特殊的效果，充满不确定性！此外，如果要运用水彩的湿画法，则要一气呵成，因此不同笔触的墨彩相互渗透，也有一种类似于中国水墨画的效果，那么运用水彩画的表现方式，以中国绘画中古人提及的“以形写神”，就是不仅追求外在形象的逼真，更要追求画家内在精神本质的表现，令学生慢慢地了解艺术如何进行中西互换，相信这样可以让教师作为参考！

作为亚洲区大都会之一的香港，本身拥有中西荟萃、多元文化的面貌，如新旧及中西建筑物结合，并且不同文化背景的人士在香港生活，甚至受香港独特的氛围所吸引，以香港为家，为香港贡献出多元文化的力量。期待教育当局鼓励教师融汇中西不同的艺术理念进行教学，并且在各阶层配合下，相信会有更多具香港特色文化艺术创意的作品展现出来，让本港成为真正散发出文化艺术气息的大都会！

来源：艺术香港网