书展活动|金耀基、林天行、邓宛霞三人谈：中国传统文化艺术融合发展
香港书展于7月19日开幕，活动如火如荼，大师云集，众多文艺爱好者迢迢而来，在文学与艺术的海洋中拾得瑰宝。7月21日下午，社会学家金耀基兼书法家、京昆表演艺术家邓宛霞与当代艺术家林天行出席了“书法。绘画。戏曲——中国文化与艺术”讲座，三人带着他们在香港中华书局出版的新书，一同就中国传统文化艺术的融合与发展展开交流，也给听众带来一堂受益匪浅的中国传统文化与美学思辨课。
“从传统到现代”乃金耀基教授毕生研究之主题，其三十而立时所著之《从传统到现代》为第一本以中文写作、系统研究中国现代化问题的学术著作，对研究中国社会发展产生持久影响。而中国传统文化艺术作为中国文化宝库中的重要组成部分，如何将之融入现代社会发展的需要，是中国现代化道路中不可绕过的重要问题。
谈到二十世纪的艺术变革，金耀基指出，二十世纪对于中国艺术而言，是一个至关重要的分界点，中国艺术家面临了不同的机遇和挑战。在此之前，中国艺术主要涉及古今问题；而在此之后，则古今中西均有接触吸收，“这种变化可谓‘大幸’。中国艺术文化因此在二十世纪迎来最大范围的扩大化。这样的思潮冲突下，也许牺牲了很多中国传统，但对于文明来说，又是一种新生。”
三位融通中外文化艺术的学者与艺术家亦分享了他们对中华文化的理解及其艺术成就与中华文化的关系。林天行提到，自己上世纪九十年代去国外看展览，全场没有中国画，走出展厅才发现一幅被挂反了的牡丹画。金耀基亦认为，过去一百年，中西在艺术上的交流是“倾斜”的，主要是西方文化输入。但是，随着时代的转变，中国不再是“屈辱民族”，认为吃西餐是“大餐”的时代已经过去，人们也不再偏爱“洋货”，国力的不断增强增进了文化自信。
作为香港新水墨艺术的代表人物，林天行在传统中国水墨画的基础上，融合西方现代美术思潮，开拓了水墨重彩当代的独特视野领域。他表示，在多元选择的背景下，艺术家探索和找到自己的风格非常重要。面对中国传统和西方现代艺术，需要在不断学习中探索并选择最合适自己的风格。
三位讲者亦对文化鉴赏、文化教育有一番讨论。邓宛霞认为，在中西传统中提高自己的艺术鉴赏力是非常重要的。但培养孩子的创新能力，不必过早要求他进行美学思辨，或一味强调创新，正确的过程应该是先鼓励吸收，知道传统文化艺术为何物，提高鉴赏能力，潜移默化之下，他自然会豁然开朗，产生真正的创新成果。
林天行则举出生动活泼的例子。他说，儿童绘画的时候，更偏爱鲜艳的色彩。“儿童作品是自然的，成年人多加一笔都是虚伪。拿画画为例，如果专画一样东西，每个孩子都会画得不一样。”由此可见，艺术教育的关键在于：“不要扼杀儿童天性，要注重家庭薰陶。”
邓宛霞博士是著名京昆艺术家，早年师从京昆艺术大师俞振飞，又曾留学法国、瑞士，她长年在香港及海外发展、推广京昆艺术，其非同一般的艺术经历，使其成为一位中外兼修的戏曲工作者。
谈到近年来提倡国人文化自信，三位讲者均表示，中国文化输出仍有较大的进步空间，应积极推动中华文化走向世界。尤其是金耀基提到：“费孝通先生有一句名言：‘美人之美，各美其美。美美与共，天下大同。’我现在将最后一字改为‘美’。”
他认为，中或西，只是一种选择，传统的路一直在前行，这是历史之路。有选择，也有不断交融。我们要自信地推动中国文化，并令中国文化与其他文化“美美与共”，从而达到“天下大美”。
对谈之后是艺术表演环节，邓宛霞为观众带来现场昆曲表演，一曲用昆韵谱写的《枉凝眉》婉转悠扬，让人惊叹传统唱腔的魅力，赢来观众阵阵掌声。
随后，林天行现场挥墨作画，金耀基、邓宛霞挥毫题字，三人共同完成了一幅美轮美奂的荷花图，赢得了现场观众的阵阵掌声，将活动推向了高潮。讲座之后，三位讲者与读者们亲切交流，读者围着嘉宾久久不愿离去。这场文化盛宴给所有的现场观众留下了难忘而美好的记忆。
