阔别三年 “水墨艺博”金秋回归 借助科技 多角度探讨中国水墨的传承和创新发展
吕书练
由于疫情而阔别三年的“水墨艺博”(Ink Asia)金秋回归，来自大中华地区约27间画廊和艺术机构偕旗下艺术家于周四(5日)起在香港会议展览中心公开呈献源自中华传统文化的水墨佳作，传统技法、创新科技共冶一炉，为观众们带来一场兼具动态流彩的视觉盛宴。
本届艺博一大特色是，主办方尝试从多角度探讨中国水墨的突破与传承，除了知名画廊带来大师级艺术家杰作外，也采用了交互式展览及元宇宙沉浸式展览展示非传统的水墨作品，充分体现科技发展与艺术创作的密切关系，反映中国传统艺术的无限可能性，亦助大众以崭新形式接触中华文化的元素，共同推进中华文化的传承和创新发展。
名家与名作
共有来自大中华地区约27间艺廊和艺术机构参展，东道主香港有16间，约占总数六成，包括成立逾30年、并长期致力于推动两岸三地及海外中国当代艺术家作品的季丰轩、艺倡、汉雅轩，以及近年活跃的“嘉图现代艺术”等知名画廊，展位也较大。外地参展者则有北京6间，台北两间，上海、深圳和澳门各一间。
所以，相对而言，展场空间较为寛敞，而大部分画廊也似乎重质轻量，突出名家名作，并集中为一两个名家在现场举行个展，收藏家也抓住时机即时决定。其中，嘉图画廊为香港美协常务副主席熊海举办以《撞彩》为主题的小型个展，展出大小共15幅描绘大自然四季变化的作品，颇受垂青，在预展日下午已售出包括《冬》、《初秋》、《山水印象》、《秋色》等。
去年成立的澳门“莲花艺术”画廊隶属以“文化立台”为定位的澳门莲花卫视。这次携两位出身于中央美术学院的名家张子康、冯钟云作品正式亮相香港水墨艺博，呈现两位当代艺术家的最新绘画实践与创作。张子康现任中央美术学院美术馆馆长，兼任中国美术家协会理事，曾主持编辑出版各类文学、艺术图书千余册，亦策划众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览；现为自由艺术家的冯钟云生于北京，早年毕业于中央美术学院中国画系，作品获人民美术出版社收录出版于《中国当代名家画集》，亦获国内外多家美术馆收藏。
台北的“采泥艺术”则较集中推介画家邓卜君和雕塑家李光裕的作品(下述)。根据画廊负责人现场向笔者介绍，邓卜君长期以水墨创作，却不拘泥于唐、宋、元、明的水墨笔画基础，画中的林木山水或者是超乎现实的景观挪移与多重视点都是他跳脱传统水墨、自成一格的气派。尤其他所自创的“搓点皴”成就了现代魔幻水墨语汇，作品也“在奇幻迷离的视感中更超越眼界所见的意象，以超乎现实之境成为迷幻的当代山水意境”。
香港Artasus Fine Art则首次向香港及海外介绍上海著名艺术家姜炳清，在现场展示逾30幅不同题材和风格的作品，包括乡村生活、人物和环保，既有传统写实，也有具象抽象。早年师从吴冠中，张一民大师的姜炳清毕业于山东工艺美术学院壁画系，乃国家高级工艺美术师，在中国公共环境艺术领域享负盛誉。其于上世纪八十年代创作的油画《做泥翁》、《秋日的正午》就获国家文化部选送至加拿大、奥地利、墨西哥、巴拿马国际贸易博览会展出；2016年创作的中国最大珐瑯铂金壁画《春华》落户上海世博会园区，这次也在同场的“典亚艺博”展区展示《春华》小型版(局部)及部分工艺美术作品。
另一个值得留意的名家展位是，由北京云杪艺术中心介绍的中国老一辈先锋书法家赵冷月创作于上世纪九十年代的多幅榜书作品，包括《一》(1992)、《思无邪》(1992)、《佛缘》、《谦》、《寂然界》等。
立体而流动
近年大数据技术和人工智能成为话题，给艺术界带来新冲击和想像，主办方也组织了多项结合了新科技的活动，利用新媒体重新诠释当代水墨艺术，不但将平面的水墨画立体化，更借助多媒体表现水墨的不断幻变。在“未枯山水”环节，毕业于香港理工大学设计学院的艺术家兼设计师韩家俊以大数据为创作切入点，石头的纹理随着大数据而自由流动和组合。以不同的维度方式呈现风格迥异的水墨流彩。
不过，对观众来说，另外两个环节或许更有投入感，在“锦墨韶华沉浸式体验角”，参观者可以走进特别设计的帐幕内，身临其境般体验水墨世界的奇妙，现场还以设置多个“永字八法”为主的互动方式助观众了解书法基本技巧；而在“墨动翰宇”，则把传统水墨画带到元宇宙，让玩家投身风景画当中。
在另一个“特别展览”之水墨+项目“影戏”环节，大会邀请9位艺术家展出另类“水墨”作品。巧妙地挪用水墨元素和意念，运用非传统水墨媒介创作令人耳目一新但又蕴含人文神髓的当代艺术，包括录像、新媒体、互动装置、沉浸式投影及结合人工智能的创作等。该项目旨在鼓励艺术家改革创新，探讨水墨艺术的伸延性，并展现各种游走于水墨边缘的实验。
此外，现场还设有“公众艺术展示”，放置六位名家的艺术装置，包括位于展场中央、由香港汉雅轩画廊代理的书画大师王冬龄多幅《乱书彩屏》和徐龙森的巨型屏风《万山朝宗》；其他有台北“采泥艺术”旗下雕塑家李光裕的组合装置《墨幻秘境》、北京“太和艺术空间”代理的廖建华作品《无意图》，以及香港艺倡画廊雕塑家李展煇的《山水装置》和水墨大师靳埭强的四屏《意在山林》，后者以数码录影呈现。
这些作品或立体或流动的，但其灵感和呈现的内容都源于传统水墨画，充分反映当代水墨的创新发展。此外，台北雕塑家李光裕以“镂空”等标志性技法打开雕塑的封闭结构，形成独特的“空”的形式、风格与观念，呈现出一种物我两忘的“东方空境”，不仅具有美学价值，亦蕴含对当下生命状态的思考，具有当代的社会意义。
向前辈致敬
对于一般香港观众来说，由大会推介的两位年逾八旬艺术家朱兴华、丰子恺外孙宋菲君的特展值得留意，两人算是“半路出家”的艺术家，作品题材都是从日常所见，富于生活气息，可谓“平民艺术家”。各有多幅作品旁边也在预展日贴上小红印(售出)。
1935年在香港出生的朱兴华早年是一位专业的精神科护士，随着成长而对艺术产生浓厚兴趣，并修读艺术和设计夜间课程，令两个看似风马牛不相及的专业(艺术家和护士)集于一身。因此，精神病患者以往常成为绘画主题，画中的场景有如民间绘画般简朴和充满稚趣，巧妙地捕捉了这群弱势者被社会孤立的内心挣扎。退休后，他的创作题材多元化，但都生动描绘香港人及其生活。本次由水墨会呈献的“向朱兴华致敬”展览精选他于1988至2018年创作的作品，突显其画风的演变。
而由深圳“竹空间”艺廊代理的宋菲君作品则予人似曾相识之感，原来宋菲君是我国已故漫画大师丰子恺的长外孙，从小和外公一起生活，受其艺术薰陶。但1960年却听从外公的建议考上北京大学物理系，毕业后在北京工作、生活至今，曾任中国科学院研究员、博士生导师，国际光学工程学会高级专家会员。退休之后，为了留住外祖父的艺术风格，这位科学家拿起画笔，将长辈作品以新的方式诠释，画了一组生活气息浓郁兼具人文情怀的民俗画，价格也统一每张标价7200港元。
其他作品欣赏
北京的“伍拾伍号院子艺术空间”2018年曾参展，并向香港观众和收藏家介绍旗下9 位艺术家作品，这次也呈现多位当代名家作品，包括陈丹青、沈勤、许静、刘丹等，其中曾为张艺谋电影《幸福时光》题字和在王家卫电影《一代宗师》中担任书法老师的当代书法家许静以红酒代替清水调磨墨水而书写的“酒书系列”最新作品值得关注。
据悉，疫后复办的本届“水墨艺博”获香港政府文化体育及旅游局辖下“文化艺术盛事基金”资助，除了在会展中心呈现作品外，还首次结合了横跨数月的一系列相关活动，包括户外装置、展览巡礼、教育讲座等，拓广当代水墨的视野与疆界。
与“水墨艺博”同场启动的还有主办机构国际艺展有限公司策划的“典亚艺博”(Fine Art Asia)。这个创立于2006年的国际古董及艺术博览会，同样由海外与本地艺廊画廊及机构展销，展示不同年代、地区和类型的收藏品，包括古玩、古典家俱、珠宝、现代及当代艺术，带领观众穿越中西古今。两个艺博会均展至周日(8日)。
