满族刺绣国家级代表性传承人刘雅梅作品18日起在香港云峰画苑展出

中华文化文化荟萃非遗介绍
2024年1月13日

(香港文联网讯)提到刺绣，很多人都会联想到苏州的苏绣，或湖南的湘绣、四川的蜀绣和和广东的粤绣等等，却很少人想到满族刺绣。但电视迷或许对《延禧攻略》女主角魏璎珞初入宫廷在绣坊当绣女，那手技高一筹绣工留有印象。在剧中，无论是小小的定情信物荷包，还是至高无上的皇后凤袍，只要经她的巧手加以绣制，件件精妙无双。用鹿尾绒线代替孔雀羽线完成皇后凤袍、用发丝为太后绣观音像……一件件可圈可点的刺绣作品，让人大开眼界。

据说，这套热播的清宫剧不仅“捧红”了皇帝后宫里的诸位嫔妃，也“捧红”了国家级非物质文化遗产：满族刺绣。最近，观众有机会在香港欣赏到这种2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录的传统工艺品了。1月18日起，位于土瓜湾的云峰画苑将推出重磅展览，展出《满族刺绣国家级代表性传承人刘雅梅大师刺绣作品》。

曾是清朝皇族刺绣

关于满族刺绣的起源，最早可追溯到金代的“女真刺绣”。满绣大约形成于明代，《李朝实录》对努尔哈赤的衣着有这样的记载：“身穿五彩龙文天盖，上长至膝，下长至足，背裁剪貂皮，以为缘。”这“五彩龙文”即为衣服上的刺绣。随着清帝国的建立，满绣走进紫禁城，摇身一变，成为宫绣，被称为“中国清朝皇族刺绣”。在不断发展的过程中，满绣既保留了自身的艺术特色，又借鉴了苏、湘、蜀、粤四大名绣的独家技艺，登上了艺术的顶峰。

满族刺绣分为宫廷刺绣和民间刺绣，宫廷刺绣用于绣制帝王龙锦、皇后凤袍和宫廷文武官袍，象征着皇权与地位、身份和等级。满绣绣风大气粗犷，柔中带刚，粗中有细，用气势恢的龙纹图案装饰龙袍，足以彰显皇家富贵尊荣、荣耀腾达的气派。

满族民间刺绣记录着满族人民从渔猎游牧生活步入农耕定居生活的历史变迁，保留了满族先祖渔猎、农耕等生产生活方式的痕迹，造型质朴、粗犷，体现了本民族的原始思维意识、别具一格的审美特征和古朴厚重的民俗传统，具有鲜明的地域特色和民族风格。

满绣绣品题材广泛、风格多样，山水、花鸟、草虫、走兽皆可入画，有时也以民间传说、戏曲故事中的人物和场景为素材，绣品中“凡图必有意，有意必吉祥”，纹样大多表达福禄寿喜、富贵吉祥等美好祝愿，“富贵牡丹”、“福寿双全”、“鸳鸯戏水”、“比翼双飞”、“钟馗捉鬼”、“骑虎娃娃”、“连生贵子”、“榴开百子”……一幅幅情趣盎然、寓意深刻的绣品，反映了满族民众对自然万物的热爱和对美好生活的向往。

同时，满族绣品的实用性很强，在日常生活用品和服饰中均有满绣的身影，如虎头帽、头帕、云肩、绣裙、肚兜、绣鞋、鞋垫等服饰上的绣品，荷包、香囊、幔帐、门帘、被面、枕头顶等日用品中的绣品，盖头、新娘嫁衣、寿帐、幡帐等喜庆节令绣品，个个图案精美，巧夺天工。

此外，满绣与萨满文化联系密切。满族先民信奉万物有灵，遵循自然法则，敬畏天、地、山、水、植物、动物,以自然崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜为题材的刺绣作品比比皆是，如“生命树”、“柳树妈妈”、“萨满祭祀”、“嬷嬷人”等图案，反映了满族民众心中根深蒂固的萨满信仰，具有浓郁的萨满文化气息。

小轩窗前绮罗香

满族民间刺绣主要流传于辽宁、吉林满族人民聚居地区。我国东北地区的冬季漫长而寒冷，长期生活于此的满族先祖养成了“猫冬”的习惯，百姓室内活动相对较少，刺绣成为女性消磨时间、增进情感、交流技艺的重要活动，母女婆媳的物传心授、姑嫂妯娌的交流切磋、邻里之间的相互教授使刺绣技艺代代相传。

《考工记》有云：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这一朴素的工艺观，指引着满族民众在刺绣时不仅讲究天时地利，而且注重材美工巧，四者皆宜才能绣制出花生香、鸟能鸣、虎能跑、人传神的作品。满族姑娘主张因材施艺，根据材料的自然品质选用适宜的图案、题材、针法和技法，使得刺绣的底布、绣线、点缀品相得益彰，充分展现作品的匠心和情致。