特稿：香江四屏 天行山水开新貌
秦岭雪
(香港文联网按：香港著名画家林天行将于本月26日起在香港中央图书馆举行他历来最全面的作品展览《天行艺道──水墨45年》，展出逾 200 帧历年作品，包括本文作者秦岭雪赏析的最新组画《香江四屏》。原文刊于香港《美术家》杂志冬季号，总第二十期；香港文联网获授权转载)
内文精要：百尺巨构《香江四屏》中，既有艺术家对狮子山和八仙岭的全景式构图，也有由远及近概括香港全貌，且以虚代实，计白当墨，令画面更加生动跳脱的超现实视觉描绘《紫荆盛开》，全组画的高潮则是《明珠焕彩》。孜孜于创新的林天行，经由陕北求变、生死西藏、荷花悟道，凤凰涅槃、脱胎换骨。在这一组画中，他进一步融汇中西，以墨为骨，以色为肤，其胸襟、其胆色、其技法都不同凡响，可以说开启了山水画一个新的境界。
金秋时节，林天行奉赠香港一份厚礼。这就是百尺巨构“香江四屏”：《狮山屹立》(2023)、《仙岭雄姿》 (2023)、《紫荆盛开》(2023)、《明珠焕彩》(2023)。
画家以饱满的激情、雄浑的笔墨、瑰丽的色彩描绘了 东方之珠的山光水色、花容楼观；歌颂了奋力拼搏的狮子 山精神、舍己为人的八仙岭风采，并对香港由治及兴寄予厚望，相信香港明天一定更加美好！
气势恢宏，线条奇崛，墨韵沉着，色彩斑斓，香港自有山水画以来无此奇观。
狮峰仙岭，形象鲜明，气骨峥嵘，奇峰怪石恍如铁铸， 有顶天立地之概，有无坚不摧之力。
而白云缭绕，岚光浮动，有飞动之姿，有韵外之致。山下则云蒸霞蔚，气象万千，家家都在花丛中，若干知名地标隐约可见，虽非写实，仍有踪迹可寻。画家在这一部分大胆运用积墨，斑斑墨迹犹如交响乐的鼓点。这是定音符，飞扬中的间歇，焕发间 的沉郁，让画面华而不艳。
八仙岭升起黄色的祥云，这是无比庄严的礼敬。若干年前，一队师生来此旅行，不幸遭遇山火。为了营救学生，一位年轻的女教师献出宝贵的生命。这个历久常新的故事令画家深为感动。这幅画除了山川之美，还兼具人文之美。“香港社会不乏舍己救人的仁人志士！”林天行感慨良深！
狮峰和八仙岭这种全景式的构图，一峰突出，壁立千仞，雄伟峭拔的范式，我们一直可以追寻到北宋范宽的《谿山行旅图》。那种动人心魄的巨大体量感、岩石的坚硬感以及用笔的刚健老辣如出一辙。但这里没有云烟 迷漫，也没有飞流直下。画家用奇崛的墨线勾出块面，并敷以苍青红绀的色彩，层层叠叠的块面显示出山岳峻嶒的纹理，充分表现了大自然的伟力，造成一种强大的视觉冲击。
唐人论画，强调“远看其势，近看其质”。林天行十分注重细部的描绘，这里没有大面积的朦胧的晕染，在苍茫壮伟之中，楼宇矗立，云卷云舒，仿佛有无数小精灵跃动期间，诉说着人世的荣辱升沉，离合悲欢。这就是近看其质。
山川相缪，郁郁苍苍，《紫荆盛开》(2023)则是超现实的视觉描绘，由远及近概括了香港全貌，由新界而九龙而港岛而离岛，山村城廓，遍地生机，绿意葱茏，紫荆盛开，一片祥和繁荣景象。用笔奔放肆意点染，虚实相生，笔参造化，这是一曲响亮的歌，美丽动听的歌。
这里也有传统山水画的三段画法，即近中远，由近及远逐步淡化。但在这幅巨作中，远山并不朦胧，反而十分 显豁。林天行巧妙地将中景虚化，美丽的中环更加风姿绰约，这是以虚代实，计白当墨，颠倒次序，强调对比，令画面更加生动跳脱。
《明珠焕彩》(2023)是全组画的高潮，群芳绽放，花光耀眼，酣畅淋漓，这是春天的呼唤，也是林天行发自内心的赞叹！这一颗祖国珠江口的明珠，这一片我们休养生息的热土！无限深情，无限祝福尽在画家笔飞墨舞之中。
从避风塘遥望中环，林立的桅杆，巍然矗立的高楼 大厦，画家充分展现了画线的功力，长短粗细曲直，各臻其妙，有力度有质感。这是中国画的灵魂，支撑起华夏美学的天空。
天行之路，由传统起步。十几岁师承福州著名画师，其少作苍松云山，都有严格规范，笔法严谨，构图雅致，对各种皴法，了然于胸。在“香江四屏”这一组画之中， 我们可以看到，林天行熟练地运用了斧劈皴、马牙皴、甚至于南宋马远的拖泥带水皴。他重视山岳的肌理、结构。 从另一角度看，又可以说是笔笔分明，穷形尽相，给人予 “处处山川怕见君”的感觉。
但林天行不满足于此，他的艺术理念就是创新，语不惊人死不休！于是，他进入了彩墨天地，经由陕北求变、 生死西藏、荷花悟道，凤凰涅槃、脱胎换骨。他的画作俯仰天地，目迷五色，物象心象合而为一，达到写实与抒情 的高度统一，而其鲜艳夺目，辉煌灿烂也常令观赏者叹为观止。
中国山水画，宋元是高峰，到清代陈陈相因，逐渐式微。黄宾虹振其颓势，重写生、重墨法、重笔力，开创了 山水画阳刚一路，近百年来成为此一画种的主流。近数十载，李可染以其厚重，傅抱石以其磅礡，称雄一时。张大千则以风流俊爽，云烟弥漫享誉海内外，其暮年泼彩也成 为艺坛佳话。
林天行无疑受到了近当代一众名家的启发，他更进一 步融汇中西，以墨为骨，以色为肤，手持彩练，尽情飞舞， 犹如天女散花，沾溉山川大地。其胸襟、其胆色、其技法 都不同凡响，可以说开启了山水画一个新的境界。他正在 盛年，我对他充满期待。
(本文作者秦岭雪，原名李大洲，暨南大学中文系毕业。香港著名诗人、书法家、艺评家 。中国作家协会会员，中国书法家协会会员、中国书协香港分会副主席。)
附录：艺术家简介
林天行，1963年生于中国福州，原名林仚，1978年始先后师从画家吴国光、林光、陈挺、刘牧诸先生学中国画及西洋画。1984年移居香港后，仍继续其中国画创作，活跃于香港画坛，并于1987年作品入选香港当代艺术双年展。1989年北上修读中央美术学院中国画系山水画工作室，受业于张凭、黄润华、李行简、贾又福、卢沉、周思聪、韩国臻、郭怡琮、王镛诸教授，系统性的学院训练为林天行的创作奠定了更加扎实、广泛多元的学养基础；同时，1980年代末期受到西方现代美术思潮的影响，林天行逐渐开始了个性化的语言探索，他将中国画进行解构，在被剥离的色块和构成中寻找传统山水画的当代意味，同时又保留了笔墨和笔性的运用，传承了中国画的灵魂和精粹。开拓了水墨重彩当代的独特视野领域，影响广泛。
林天行曾在北京、香港、纽约、柏林、不来梅、米兰、新加坡、台北、首尔等地举办过个人画展50余次，作品入选“百年中国”画展、“全国美展”、“纪念中国改革开放30周年—全国美术作品展览”、“深圳国际水墨双年展”等，并在世界各地联展百多次。作品被中国美术馆、国家画院、广州美术馆、深圳美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆、香港礼宾府、香港驻华盛顿经济贸易办事处、香港国泰航空公司、香港四季酒店、澳门四季酒店、香港文华东方酒店、北京香格里拉酒店、联合航空公司、瑞士信贷银行、香港中国银行等许多中外机构与私人收藏。出版有个人作品专集三十多种。
林天行现为香港美协主席、中国美术家协会香港会员分会主席、中国文联香港会员总会常务副会长、中国美术家协会理事、中国文联全国委员、广东省美协艺术委员会委员、福建省美协理事、香港国际艺术交流协会主席、李可染画院研究员、深圳画院客座艺术家、清华大学海外评审专家、华南师范大学客座教授、中国传媒大学中国画研究院研究员、第13届全国美展评委、中国国家艺术基金评委、香港艺术发展局文学组顾问、香港文学馆顾问、中国书法家恊会香港分会顾问、香港四维彩墨画会顾问及香港特区政府行政长官选委会委员(文化界代表)。
此外，林天行以香港景象为主题的画作《晨曲》、《维港两岸》，分别于2005及2008年随神舟六号及七号太空船升空，见证国家盛事之余，更为香港增光。
来源：香港《美术家》冬季号(第二十期)
