“中国水墨画的现代表达”：林天行45年回顾展正举行呈现“当代水墨的香港表达”

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2024年1月27日

吕书练

“这个展览我准备了45年，水墨早已成为我的生命。今年是我在香港生活了整整40年的时间，我热爱这个充满活力的梦幻之都，这里的山、海和树木，都是我的挚友，她们都和我的画笔一起激情四溢。”在昨日(1月26日)假香港中央图书馆展览馆举行的《天行艺道──水墨45年》开幕典礼上，主角林天行深有感触地说。展览将持续至31日。

顾名思义，展览是这位香港最具代表性的中生代画家之一45年来在各个阶段的创作总结，逾200帧作品较全面地展示了一位南来艺术家在香港这个中西文化交汇点的重新发现，及其日臻完善的艺术呈献。所以，展览开幕吸引了包括文化艺术界、政商界多位名人出席，行政长官李家超在视频中致辞形容林天行的艺术语言中西合璧，正好反映香港作为中外文化艺术交流中心的独有特色。

与林天行有忘年之交的展览主礼嘉宾、香港中文大学前校长兼社会学家金耀基教授认为林天行是香港水墨画领军人物，其画作是“中国水墨画的现代表达”。这位著名的“八十后”学者对艺术年龄资深的“六十后”林天行及其作品满怀期待，认为正值壮年的艺术家有更上一层楼的趋势。他呼吁香港要珍惜他、爱护他。

香港中文大學前校長兼著名社會學家金耀基(中)致辭中。左為傅偉中，右為楊潤雄。(香港文聯網)

金耀基说，所有大艺术家都是在古今东西这个四维空间中寻求美的总和、美的表现。他认为林天行对中国古代艺术和西方艺术传统都有深刻了解，其墨色重彩又具光线感的块面思维融合了东西绘画中的重要元素，令其创作形成了“独特的山水绘画美学”，展现出中国现代水墨画“一个有意味的艺术形式”。他对林天行天马行空般的“荷花系列”作品尤其欣赏。

另一位主礼嘉宾、中央美术学院中国画学院院长丘挺在致辞中形容30年前毕业于该院国画系的林天行作品，“无论是题材的广泛性，手法的多样性，和表述这种情绪的细腻度，都可以说让人应接不暇……”他说，林天行犹如魔术师般的创新手法、对题材的驾驭和对不同材料的挖掘等，都有非常丰富的表述。认为林天行自上世纪九十年代以来的创作是中国水墨画界这些年来探索的缩影。

丘挺说，身兼香港美协主席的林天行是个入世的艺术家，不但以艺术形式来回应社会事件，同时又以艺术提升社群对社会的关注。但与此同时，林天行也保持了个性，创作出世之作，比如对荷莲的情有独钟，以各种浑沌的彩墨兼具山水画风格来表现这种花中仙子的千姿百态等，而其西藏系列则充满佛家意味。

香港美協主席團成員在現場與林天行(左三)合照。左起：副主席馬達為、常務副主席趙志軍、執行主席熊海、常務副主席廖井梅、秘書長韋勁敏。(香港文聯網)

33年前出席林天行北京首次个展的现任中国国家画院研究员王鲁湘则在忆述当年画展的情形，以及上世纪八十年代中国美术界对中国画发展前途的观点碰撞，并分享了自己多年来对林天行创作的观察。他说，当时一种观点认为中国画应当后退到表现个人性情和笔墨趣味的文人画，另一种观点则主张中国画走激进实验水墨之路，将西方的表现主义、抽象主义和行动绘画融入其中。而正在北京学习的林天行处于漩涡中，却走了折衷的路线。

王鲁湘说，回到香港以后的林天行极度兴奋，又一时徬徨，因为他传统山水画的思维和笔墨受到挑战。他很高兴看到林天行经过这些年的探索，通过荷塘的光影表达自我的温度，其作品成为“中国当代水墨的香港表达”。他用四个字来概括林天行的创作：“光影通透”。

除了现场嘉宾分享对林天行及其作品的赏析外，香港行政长官李家超、香港艺术发展局主席霍启刚和中国美术家协会主席范迪安等也分别以视频、贺电形式致辞。

李家超表示，是次展览印证了林天行近半个世纪以来，在艺术的耕耘和绘画的成就。“他的画作糅合古今中外，开拓了独具创意的‘彩墨’风格，栩栩如生地呈现中华文化瑰宝和香港文化景观。”

他指出，艺术是人文精神的载体。优秀的传统国学和文艺作品更是传扬中华文化独特魅力的重要媒介，培养市民对国家历史文化的认同。特区政府将继续发挥好香港在“一国两制”下背靠祖国、联通世界的独特优势，全力推动文化创意产业发展，加强与内地和国际知名艺术文化机构的联系，为业界带来动能。

身兼香港文联常务副会长的霍启刚则致贺辞表示，林天行的画作中西兼容又融合个人独特风格，令他感受到中华文化之水墨的美学和灵魂，更具有香港这个“中外文化艺术交流中心”赋予的创新特色。

范迪安则在贺电中表示，林天行打通了中西两种文化间的认知差异与意识界限，以综合的学养兼收并蓄，作品呈现出自然生态与都市景观的叠印生辉，水墨语言与重彩技法的相互交融，写意形态与抽象结构的内在关联，创造了一种意象叠合、笔墨酣畅、华彩淋漓的崭新境界，既体现出充沛的时代精神，也反映出香港文化的突出特性。

现场有多幅早年素描及少年林天行仿恩师之一、时任福州画院山水画家陈挺作品，以及他跟随两位恩师到名山写生时的作品，这是艺术家起步的地方，稚拙质朴，却留下珍贵的记忆。

林天行是勤奋的画家，也是喜欢走动、关注社会的艺术家，除了早年随恩师到武夷山、黄山等地见识，留下黄山天都峯、鼓山涌泉寺(福州)、家乡的莲花山等作品外，他后来也自己走上太行山、陕北高原，再而进入西藏、甘肃敦煌莫高窟等胜地，还有云南西双版纳、元阳梯田，广西阳朔，贵阳茅台镇、青海等较偏远的地方，并以画笔记录自己的观察。

在香港的艺术界站稳脚步之后，林天行走向国际，在文化艺术气息浓郁的欧洲，如土林、布拉格、威尼斯等，甚至位于中国和印度之间喜马拉雅山脉东段南坡的不丹……在移居了40年的香港，更处处见其身影，他的笔下除了都市化的维港两岸高楼，还有大澳人家、贝澳海滨、石澳岩壁、屯门山色、鲤鱼门灯塔、沙田城门水塘、西贡海上、马鞍山屋邨……

这些艺术家写生之作也是香港记录。所以，无论是香港金耀基归纳的“中国水墨画的现代表达”，还是北京王鲁湘形容的“中国当代水墨的香港表达”，都反映出林天行这位南来艺术家以早年扎实的绘画技巧在香港这个东西文化交融的国际大都会中如何重新发现自我，寻求突破，从而形成独具一格的“林天行式香港风格”。

“陕北旅”主题作品以林天行早年作为中央美院学生随队到陕北高原的写生之作为主，这是青年林天行的“得意之作”，该系列45幅作品曾构成他在北京中国画研究院美术馆举行的首次个展。不过，这批当时备受关注和赞赏的探索之作两年后在香港艺术中心展出却遭到“滑铁卢”。他在深刻反省后，以新的眼光看香港和看自己的创作，积极参与香港当时活跃的各家画会，广泛交流和借鉴，并走进香港社区，不但绘出大量反映“香江情怀”和“乡郊景象”的作品，其大胆吸收、尝试，并不断创新，成就了今日独树一帜的当代水墨画大师。

不过，在策展人邓海超看来，林天行的“香江情怀”作品虽然独特，但其以生死相许、三度赴西藏写生的“西藏行”作品更值得关注，因为他将当地特殊的地理景观和现场情感融汇于彩墨中，展现出与别不同的强烈风格。他又以“荷、莲”系列为例说，虽然这是古今中外很多艺术家的题材，但天行用彩墨和线条重新组织的画面，是很有个人特色的创作，色彩也很鲜明，表现光的不同变化，画面紧凑却不令人感到拥挤。“最难得的是，林天行擅于变化，不停探索，在传统水墨绘画的基础上吸收了西洋画色彩，并不断注入新元素和挖掘新题材。”他说。

邓海超承认策展中面对的难处是，林天行曾举办过多次画展，不少作品为人熟悉。他于是着重突出林天行作品的“特色构图，特别辟出“彩墨体势”、“书韵画意”两个主题，以块面去展现陕西、西藏和香港风景作品各自的特色。比如林天行绘画香港的象征“狮子山”、草中君子“菖蒲”等，利用了中国书法的线条，将画面变化、扭曲甚至重组等，反映他在创作中结合了中国书画元素。

“很多人都画过狮子山，追求形似，但天行的狮子山则借助线条、色彩，并以天上的云朵、地上的房屋来衬托这个狮子头形的大石头，来表现狮子山的立体感和雄厚气势。”他希望从另一个角度反映天行画作中的隐喻和特色。

2023年創作的「香江四屏」作品。左起：《獅山屹立》、《紫荊盛開》、《仙嶺雄姿》、《明珠煥彩》。(香港文聯網)

除了前文提及致辞者外，出席本次展览开幕主礼嘉宾还包括香港特区文化体育及旅游局局长杨润雄、副局长刘震，香港中联办宣传文体部副部长林枬，香港故宫文化博物馆馆长吴志华，文汇报副总编辑罗政，联合出版集团董事长傅伟中，中国书法家协会香港分会主席施子清，香港美协顾问王无邪，香港艺术发展局副主席杨伟诚和香港张仃美术馆馆长蔡研博。