“版印·印版”廖井梅版画展融贯中西 “构成主义”与“民间艺术”的结合
香港著名女画家廖井梅擅长油画创作，还创作过不少版画。“版印·印版”廖井梅版画展10月23日至11月4日于尖沙咀百利商业中心艺立方举办，呈现廖井梅近15幅不同系列的画作，部分是画家于大学时期创作、甚至首次展示。
廖井梅生于北京，她自小接受艺术教育，毕业于北京中央美术学院附中，1988年考入中央美术学院版画系，修读一年后考获奖学金留学前苏联。1996年毕业于俄国国立苏里柯夫美术学院，获艺术硕士学位。曾任教于北京中央美术学院。
在“版印·印版”展览中，有两种不同风格的版画作品，一种具西方气息，一种具中国民俗意趣。
版画在中国起源于民间美术，而且流传至今，如剪纸，木版年画。版画因它的传播性，要求在影像的造型上具概括性，夸张，鲜明，简洁的特点。
民间美术是生活习俗以美艺，美好祈愿展现在生活中，色彩鲜艳明快，给繁重的劳动生活带来欢愉。也是精神需求的一种形式。
廖井梅在中学时期就被这两者具强烈视觉张力的形式所吸引，因此就有了《陕北人家》、《面具》、《 戏剧组画》这一系列带有浓郁民俗风格的作品。
据廖井梅介绍，《陕北人家》是1988年下乡采风的创作，只用两块板套印，简单而不单调，将形像提炼，概括成为洗练的装饰符号，利用重复的图样带来强烈的节奏之美。
在《秋收》一幅中玉米地的由黑至白的转换已见到受二十世纪荷兰版画家Escher的启发。Escher的正负空间转换的概念一直影响着她。到俄国，石版中有一种［反转］的技法，也正是将正负形在一块板上同时印出而无需再绘制多一块。
1989年廖井梅来到了俄国，深受二十世初［俄国先锋派Russian avant-garde)］的几何切割，将具像形态抽出其内在的精神的形式影响。然而，毕业创作导师却提出要有中国的特色，她在寻找素材时，被汉画像砖吸引！因它的拓片就是版画语言，黑白分明，拙朴之美，浓厚的生活气息，强烈的民俗风情跃入脑海。所以就有了今天大家见到的《面具》、《 戏剧组画》里“ 构成主义”与“民间艺术”的结合。作品获得了满分，被艺术科学院收藏！其中两件也被香港艺术馆收藏.。
2011年《舞影》系列诞生，探讨一块板的多变性，以少胜多！并获得肯定，荣获观澜国际版画奖！其中仍隐藏着Escher的密铺（Tessellation）概念。
廖井梅表示，自己选择版画的原因是因为新奇，与普通用手描绘的艺术媒介不相同，需以自身力量去压印，有时呈现意料之外的效果亦吸引她创作。“特别是石版画，创作技术要求高，未印出来都难以得知最后制作的颜色、效果，非常考验创作者的经验。这次展览的作品不少是我毕业作品，创作于上世纪80、90年代，部分在老师的帮助下完成，现在没有条件印制。展出的均是自留版，没有复数，特别是石版完成后版上的图像也被磨掉了。”
谈起版画创作，廖井梅说：“版画的概念也一直影响着我绘画中色层的处理！ 而Escher的光芒常汲予我养料！版画于我就是——视觉的游戏！”
廖井梅是中国美术家协会会员，担任香港美协副主席。2003-2020年任教香港大学专业进修学院。曾获2011观澜国际版画双年展大奖。作品被收藏于香港艺术馆、香港文化博物馆、江苏省美术馆、浙江美术馆、关山月美术馆、哈尔滨艺术宫版画博物、黑龙江省美术馆、深圳画院、中国版画博物馆。
一起来欣赏廖井梅的版画作品：
