打造中外文化交流中心之视觉艺术：创建交易鉴定平台 争艺术市场话语权

国家“十四五”规划纲要明确支持香港发展成为中外文化艺术交流中心，事实上，近年来，香港已在国际艺术界赢得不可或缺的一席之地。在视觉艺术方面，绘画、书法、雕塑、篆刻等作品吸引着来自世界各地的观众，艺展中心、画廊、艺博会、拍卖场，囊括了来自世界各地艺术家的作品，艺术家们亦积极举办个人画展及团体联展增加业界与市民的交流。然而，作为文化艺术交流中心，除了做展览中心，成为艺术家与艺术爱好者的交流平台外，也应该成为艺术品的交易平台，令艺术品产生市场价值。许多内地艺术家都希望透过香港这个更广阔的平台被大众认识，被市场认可。有画廊负责人、策展人指出，现在的香港艺术市场话语权还是偏向西方艺术，政策上应该加强对东方艺术的重视，长远计设立国际认可的艺术品鉴定中心，香港才能成为真正的东西文化汇聚之都。

国家艺术基金自2021年起面向港澳特区全面开放一般项目申报，2022年、2023年香港特区均有1项美术创作类项目入选，2024年入选名单则有美术创作项目两项，包括篆刻《都市生活圈─香港地铁印谱》和水彩(粉)画《我们的港湾》，可见香港的视觉艺术愈来愈受重视。香港若要完善作为中外文化艺术交流中心的角色，更上一层楼，还有什么需要去做？香港文汇报记者找来业界人士谈他们的建议，为视觉艺术的未来发展拨云见日。

定交流策略助港艺术家走出去

香港雕塑家朱达诚凭雕塑展览《艺道融心》入围国家艺术基金2023年度资助项目，在香港艺术发展局和文化体育及旅游局的共同支持下，当年夏天他将作品带到美加，先后在洛杉矶和多伦多举办了海外展览。他将自己为香港文化博物馆创作的李小龙踢腿雕像的缩小版本带到美加，与孙中山像、梅艳芳头像等作品一同展出。朱达诚表示，展览的实际效果超出了他和策展人的预计，其间亦获得了海外不同博物馆、机构和艺术家的自发支持。“洛杉矶华美博物馆是以重视华人历史、支持华人艺术家著称，展览也吸引了当地传媒包括报纸、电台、杂志报道，引发不小的回响。”他也借此机会与当地艺术家进行了深度交流，谈谈他们的观展感受，以及香港艺术的发展情况。

这次经验可以说是香港艺术“走出去”的一次极佳示范。朱达诚提及在洛杉矶和多伦多开展时，两地的香港驻地经贸办事处都非常重视，自发派人前来支持。移居多伦多的香港艺术家，听到展览的消息也来到展览支持，很多当地李小龙的粉丝，不止华人也有很多外国人，也被吸引来观展。朱达诚认为：“只要是有水平、讲好香港故事、能够打动人的作品，去到海外，相信当地的市民与机构都会非常支持和欢迎。因此，香港艺术家要敢于走出去。”

香港要对外实现艺术交流和文化传播，是一个值得深究的课题，朱达诚提出几个重要因素：“首先一定要有好的领导，即是政府要制定更为长远、更广阔的计划，不只是短期与内地大湾区之间的交流，而应该是以三年、五年为一个阶段，与大湾区及其他省市，甚至东南亚、美加、欧洲之间的合作交流。其次，要有好的策展人，许多艺术家没有自己的策展人，对于艺术的呈现有很大影响。然后便是足够的经费支持，我若非得到足够资金支持，也很难负担雕塑海外展览的运输成本。满足了这些条件，再加上好的艺术家和优秀作品，相信香港在文化艺术交流方面可以更上一层楼。”

西九文化区应拨场馆办书画艺术展

云峰画苑董事长郭浩满近年来担任“全球水墨大展”策展人，亦致力于推广内地艺术家走向国际视野。他认为“全球水墨大展”的持续举办，令很多香港艺术家比以前更有信心，对参加国际性的艺展更有热忱，但目前的香港缺乏大型展览场地，给予传统书画艺术有展出空间。“‘全球水墨大展’在会展中心举办，租金十分高昂，排期亦艰难。我曾设想西九文化区可以分拨出一块场馆给书画艺术办展览，但未有结果。”

多年来，他代理了不少内地艺术家，将他们的优秀作品在本地及海外推广，他指内地艺术家都希望透过香港这个更广阔的平台被大众认识，被市场认可，能够卖出自己的作品。他们的作品不仅可以作为举办展览带动文化旅游的资源，又可以产生经济效应。他认为现在的香港艺术市场话语权还是在西方艺术那边，应该加强对东方艺术的重视，若能有空间举办以传统书画为主题的大型艺博会，政府亦出动高官前来支持以产生社会效应引发关注，将会起到很好的效果。

郭浩满说：“现下许多展览都是‘小打小闹’，在大会堂、中央图书馆短暂开几日的时间，虽然开幕很热闹，但第二天往后就很冷清，布展几日然后就拆除，其实也是资源的浪费，并不能产生展览效应。但若举办大型展会，各地的观众都有可能会抽一日时间前来观看。对用于艺术的资源，无论是资金、场地还是宣传，应该集中而非分散使用。”

香港美协主席林天行表示，自上世纪七十年代起，香港的设计、演艺、影视等文化艺术就已进入国际视野：“所有的文化来到香港，就变成了香港文化。就像中国古语中的‘海纳百川’，香港的特色就是融汇中西、拥有国际视野，所有香港出品的东西，包括文艺，都有着国际语言，让全世界都看得懂，这就是香港特色。”

林天行认为香港应尽快建立一个专业书画艺术展览场馆，展出世界各地艺术家的作品。“内地每个省都有自己的美术馆，欧洲有无数个美术馆，但香港作为一个拥有七百多万人口的国际金融中心，没有一间专业的美术馆，都是多用途的，这会使布展成本增加，也难以排到期。”他指有时香港艺术家申请展览场地，申请一年都难以成功。除此之外，他也认为香港也应打造一个专门长期展出本地艺术家作品的展馆：“其中应包含香港百年来重要的艺术家，直至现在艺术家的作品，让国际游客来看看香港过去和今天的艺术。”

用优惠价为艺术家提供展场

篆刻家傅世亨也表示，在香港文化交流中最大的问题是场地。虽然他和学生通过注册非牟利艺术团体，能够获得中央图书馆办展的场租补贴，但场地不充足、租金昂贵的现象仍然明显。他举例，在深圳，一些美术馆会免费为艺术家提供场地，如果香港有这样的政策，行业就能发展得更好。

南天画会(香港)主席刘宏业，近年常来往于大湾区和日本参加书画展览，他说：“香港是东西方的连接点，各种艺术展和世界顶级拍卖活动在这里举办、交流交汇。这里的作品丰富、兼容开放，给了书画家很大创作自由度和作品销售的平台机会。”

他同时指出，在香港从事书画艺术创作有租金成本高、创作场地限制、作品变现率低等问题。他希望政府政策发挥带头作用，向书画艺术工作者提供经费、场地及活动支持。如活化工厦和长期空置校舍等场地，以优惠价钱提供给书画艺术工作者，让他们拥有更多的创作空间。刘宏业也希望相关部门多举办文艺活动，让更多市民参与进来，借此提升大众的整体艺术修养

来源：香港文汇报(记者依江、胡茜、小凡、雨竹)