与法国五月艺术节携手大师名作云集 M+首个摄影主题特展“黑白”在对比中迸发火花

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2024年3月18日

吕书练

今年是中法建交60周年，一系列中法文化交流活动和合作项目年初已陆续展开，香港今年的“法国五月艺术节”活动也提早登场，由该机构携手M+举办、并与法国国家图书馆共同策划的“黑白──摄影叙事”特别展览并于3月16日起在M+地下大堂展厅对公众开放。

意大利攝影師馬里奧．賈科梅利的《我沒有手撫摸我的臉》(1961至1963年)是「黑白─攝影敘事」特展主題圖片。(巴黎 © Mario Giacomelli Archives，圖片由M+提供)

这既是2024年度法国五月艺术节之开幕节目，也是M+首个致力于探索摄影媒介的特别展览，共展出逾250幅法国国家图书馆收藏的珍贵照片，以及30多幅来自M+馆藏的作品。透过审视黑白摄影这个历久弥新的艺术媒介，一方面凸显贯穿于世界各地黑白摄影大师作品的艺术实验，另方面让今日城市人感受“黑白年代”单色摄影如何在反映现实中揭示超现实抽象的力量，以及这些大师级的黑白影像在彩色和数码摄影普及的今日展示的特殊魅力。

「黑白對比」是本次展覽主題，這兩個最基本和純粹的「原色」可以迸發出「繽紛」火花。圖為展覽現場。(鄭樂天攝影，圖片由M+提供)

比利時攝影家吉爾伯特．法斯特納肯斯(Gilbert Fastenaekens)的《夜曲──避難所》(1982年)。(圖片由M+提供)

兩位法國攝影家作品(左起)：維利‧羅尼的《威尼斯》(1959年)和亨利‧卡蒂埃‧布列松)的《法國巴黎歐洲廣場的聖拉扎爾火車站後方》(1932年)。(香港文聯網)

根据策展人现场介绍，本次以“黑白”为主题的摄影叙事展意念源自法国国家图书馆四年前在巴黎大皇宫举行的一个同名展览。展览因疫情而中断。此次与M+合作移师香港，并作为法国五月艺术节开幕节目，在原有该馆收藏的国际名师作品基础上注入亚洲元素，包括展出多幅M+馆藏的香港名家作品，令展览内容更多元，策展人并尝试在逾280幅作品中找出“共同点”，以“对比”方式陈列，观众在欣赏个别影像时，也可以“对比”角度激发想像，扩阔视野。

本次「黑白」展三位女將(左起)：M+視覺藝術主策展人姚嘉善、法國國家圖書館十九世紀攝影策展人Flora Triebel、M+視覺藝術助理策展人胡寶雯。(香港文聯網)

全名为“香港赛马会呈献系列：黑白──摄影叙事”的展览以1915到2019年的摄影作品为主题，是法国国家图书馆的摄影藏品首次大规模在亚洲公开展出，包括超过170位国际知名摄影师的作品，如曼‧雷、戴安娜‧阿尔比丝、马里奥．贾科梅利、罗伯特‧法兰克、威廉‧克莱因、森山大道、瓦莱丽．贝林和亨利‧卡蒂埃-布列松等，以及M+馆藏的亚洲著名摄影师和艺术家作品30多幅，包括陈复礼、何藩、邱良、黎兆芳、刘香成、郎静山、张照堂、纳里尼．马拉尼、石元泰博和内地中生代摄影师张海儿等，追溯他们的创作如何影响这种富于表现力的艺术形式。

法國攝影家勒內．布里(René Burri)的《中國北京昆明湖》 (1964年)。(圖片由M+提供)

美國攝影大師曼‧雷(Man Ray)作品《電力──為巴黎配電公司拍攝的九張實物投影照片》(1931年)。(香港文聯網)

展览以三个主题分区，包括“对比”、“光影”和“色景”，从不同视角助观众理解超过一个世纪的黑白影像制作。其中以“对比”较具可观性，除了摄影师捕捉日常生活中具有强烈反差的瞬间，策展人也将不同摄影师拍摄相近主题或题材的作品放在一起，观者可以对照来欣赏，有助加强人们对现实的感知。

三幅「二人行」作品對比(左起)：邱良的《儷人行(告士打道)》(1961年)、維萬‧孫達拉娒的《一對姊妹和〈兩個女孩〉》(2001年)和黛安娜‧阿爾比絲的《雙胞胎姊妹，美國新澤西州羅塞爾》(1966年)。(香港文聯網)

在这部分，摄影师运用摄影器材，将周遭景物化为一个个充满对比的世界。他们巧取角度，精心构图，将强烈反差的极端两色以黑中见白、白中见黑的演绎手法，制造出人意表的视觉效果，冲击人们的想像力。并再以“白纸”和“黑画”细分，进一步探索光与暗。

俄羅斯攝影家亞歷山大‧羅欽可作品《帶着徠卡相機的女孩》 (1934年)和美國攝影家萊利‧克拉克作品《少年的慾望──塔爾薩的少年》(1971年)。

在策展人观点看来，“在色彩欠奉的黑白摄影中，摄影师如要创作有力的构图，必须倚靠对比、形状和造型等元素。”比如，拍摄白皑皑的雪山，亮度的调节往往会影响照片的立体效果。“雪景摄影可谓一反黑白对比的常规，令拍摄对象在一片广袤的亮白反衬下显得幽暗，造就出与别不同的画面。”

兩位法國攝影師愛德華‧布巴和勒內-雅克分別於1955年和1948年拍攝的雪景作品《盧森堡公園的初雪，巴黎》和《法國巴黎克利尼昂庫爾門防禦區》。(香港文聯網)

值得留意的是，虽然都是用传统相机单色拍摄，但冲晒技巧却可营造出不同的相片效果，而东西方绘画审美观也在摄影师冲晒后的作品中体现出来。比如，同为以风景为主题的银盐照片，法国摄影师皮埃尔‧德‧费努瓦尔的《风景》(1986年)上那一片白，令人联想到西方油画中那一抹色块；而香港摄影师陈复礼两幅摄于上世纪五、六十年代的作品《无题》和《江上渔歌》则充满中国传统水墨画意蕴。2018年以102岁高龄逝世的陈复礼乃中国画意摄影的开拓者，以结合黑白摄影和中国水墨画的美学著称。上述作品正是实例。

東西方審美觀也在攝影作品中反映。左起：皮埃爾‧德‧費努瓦爾的《風景》和陳復禮的《無題》、《江上漁歌》。(香港文聯網)

台灣攝影家郎靜山作品《金波泛筏》(1930年)具有中國傳統山水畫的意境。(香港文聯網)

除了不同摄影师的作品“对比”，部分摄影作品本身也捕捉到“对比”之特效，像香港摄影家黎兆芳摄于上世纪五、六十年代的《黑与白》，就以截然不同的两面黑白墙，将相片的构图整齐划分成两半，一支挺拔的花茎越过中轴，其自然的曲线惹人注目。右边深色的花朵和左边的白花，各自在明和暗的背景衬托下显得突出。整张相片的构图精巧，线条明丽，乍看犹如一幅静物画。

法國攝影家德尼‧布里哈特的白色《蘭花》(1987年)和《黑色鬱金香》(1977年。(香港文聯網)

“光影”环节主要展示摄影师如何“借光作画”。他们一方面运用各种器材如反光板、快门、闪光灯和菲林，来勾勒出影像的细腻质感、氛围、图案和结构，再透过捕捉自然光和人造光，如光线、光束、圆圈、网状或光晕，来营造戏剧性和神秘感。比如日本摄影家田原桂一的《云隙光，伦敦》(1973年)和何藩的《迷离世界》(1959年)。曾任电影导演的何藩擅长捕捉现场气氛和人的情感，他是利用天井流泻而下的光影，为这道中环街市的日常景致添加几分戏剧色彩。

日本攝影家田原桂一的《雲隙光，倫敦》(左)和香港攝影家何藩的《迷離世界》。(香港文聯網)

中國中生代攝影師張海兒作品《有攝影師左手的夜景，廣州，1987年》 (1987年)。(圖片由M+提供)

展览的第三部分是“色景”。因为在黑白两极的光谱之间是一连串灰调，以及无数细腻的色调变化。这部分透过呈现一系列灰阶色谱的连续影像，来凸显灰色调的细微差别如何造成单色摄影的无穷变奏，值得有心人驻足咀嚼。

对于馆藏名师作品首次在巴黎以外的亚洲举行、并结合了亚洲摄影家作品的特展，原策展机构──法国国家图书馆馆长Laurence Engel对M+日臻完善的艺术场地“深感满意”，认为“是一次令人兴奋的旅程”。法国五月艺术节执行总监马沙维则强调法国与香港之间跨文化合作的重要性，认为三方合作展示法国最珍贵的国家黑白摄影藏品和M+摄影藏品“体现了法国五月对丰富文化交流的坚定承诺”，有助法国与香港展开深度的艺术对话，缔造文化桥梁，促进互相理解。