从艺五十年　毛俊辉情系家国对戏剧追寻不断

文艺百家
2021年11月26日

香港戏剧艺术界有不少大师级人物，他们不单创作或演出优秀作品，其个人奋斗史更值得后辈学习和景仰。被誉为“香港戏剧教父”的毛俊辉就是其中的一位。

不论是否毛俊辉的学生，业界都尊称他为毛Sir。毛Sir自上世纪70年代起投身专业戏剧行业，至今已从艺五十年，他在导演、表演、教育及理论研究等方面均取得成就，对香港戏剧界贡献重大。毛Sir曾五度荣获香港舞台剧奖“最佳导演奖”、香港艺术家联盟颁发的“艺术家年度奖”（舞台导演），更获特区政府授予铜紫荆星章，肯定他在推动香港戏剧方面的贡献。

这些辉煌成就的背后，毛Sir有着怎样的传奇戏剧人生？11月的一天，在香港文联的办公室，毛Sir与记者回顾了自己过去半世纪对戏剧的追寻。

赴美学艺：发现我欠缺我的“根”

毛Sir 1947年生于上海，10岁来港定居。他20岁赴美国修读戏剧，获美国爱荷华大学戏剧艺术硕士，1971年完成学业后，27岁已出任美国剧团艺术总监，并且在纽约进修，追随导师桑福德‧迈斯纳（Sanford Meisner）学习演技。1976年，经公开遴选，29岁的毛Sir在纽约百老汇演出Harold Prince与Stephen Sondheim原创音乐剧《太平洋序曲》，实现了演员一生的梦想。

回看追梦年代，毛Sir说自己很幸运：“有很多人给我机会，让我从不同的岗位上去学习，除了念书以外，投入这个行业以后，做演员、做导演、做艺术总监，又去了百老汇等艺术范畴学习。”，“我积累学习到的是非常宝贵的”。但他也感慨当时好寂寞啊！“那段时间是很孤独的，是我自己在闯。”

凭著努力，毛Sir打破种族的侷限，虽然是黄皮肤，但有能力仍然被人接受。他成功争取不少演出机会，可以留在美国发展。“不过我发现我欠缺一样东西，我欠缺我的‘根’。这个‘根’和文化是很有关系的。”百老汇的大导演Harold Prince也向毛Sir指出，这是无法避免必须要面对的。

直至1980年，曹禺先生访美，毛Sir应邀参演纽约英语版《北京人》，担演江泰一角，被曹禺、英若诚和当地中英文报章评论盛赞。这次演出让毛Sir深深的感悟出：“为什么我做的特别好，因为我是真正的中国人，所以我的‘根’在台上很自然就流露出来了。”

寻根之旅：香港就是我的家

其后毛Sir代表纽约新剧作家协会于1982年访华，结识内地戏剧界的翘楚，开启了他的寻根旅程。

正好1985年时，香港演艺学院成立，诚邀他担任表演系主任，毛Sir相信回来能有更大的发挥，于是就告别奋斗了十七年的美国，返港做老师。

毛Sir在教学的过程里，更理解到根的重要。“香港是我的家，所以我在教学的过程里面，在创作的过程里面，我就一直在找我们是谁，所以我的创作，当然早期可能为了培养学生教育学生，我介绍了很多的西方经典，但是后期我很关注的是我们香港本土的原创剧，我做了很多台原创的剧或者改编的作品，把中西文化怎么结合起来”。毛Sir自豪地说“这方面我可以说我是有点成绩的”。

春风化雨，毛Sir教出不少优秀的学生，包括谢君豪、张达明、刘雅丽、詹瑞文、陈锦鸿、苏玉华及潘灿良等。

情系家国：推动两地交流和戏曲革新

在演艺执教15年后，毛Sir又投身新岗位，获邀出任香港话剧团公司化后的首位艺术总监，在美国时，他曾在剧团当过艺术总监，已有行政经验，正好为话剧团的“公司化”一展所长。在2001年1月，毛Sir走马上任“我就拼命要把这个公司化建立起来，要把最好的东西做出来。不是做一台台戏做完就算了，是在建立一个优质的专业团队”。

一年后，毛Sir不幸患上癌症，饱受病魔折磨，连场苦战，终于奇蹟地康复了，他痊愈后再继续追寻。

当时香港话剧团已成立二十多年，但原来在内地没有人认识，毛Sir争取把香港原汁原味的粤语舞台剧带去内地，最成功一次是音乐剧《酸酸甜甜香港地》，由毛Sir统筹/执导三大艺团的合作，有黄霑、顾嘉煇精心炮制的音乐，替香港话剧团打开了一道门；第二个剧是《新倾城之恋》，在上海和北京深受欢迎，赢得殊荣，还获邀去了美加等地演出。毛Sir很骄傲的将这些台前幕后的香港人才介绍给内地的朋友。让更多人认识剧团，促进更多文化交流的机会。

2008年毛Sir辞去艺术总监一职。随后几年他在戏剧方面，作出了不少实验性的尝试。2010年，他为国家京剧院导演《德龄与慈禧》的京剧版──《曙色紫禁城》，这出戏由话剧的原创者何冀平亲自改编，成功的演出，令他开始投入戏曲方面的创作。

其后，他又为康文署“中国戏曲节”执导新演绎的《李后主》。至2012年，在跨界音乐剧《情话紫钗》中，他有意识地将粤剧与现代舞台剧结合起来，此剧在香港首映时，反应热烈，其后更获得上海的“年度时尚戏曲大奖”。

2014年至2016年毛Sir出任香港演艺学院戏曲学院创院院长，他探索传统戏曲与现代剧相结合，将粤剧怎样现代化，演绎到跟当代观众接轨。2018年毛Sir带领一群粤剧新生代排演《百花亭赠剑》，在香港艺术节首演时，反应非常好。艺术节是破天荒，四十七年以来，首次下一季重演同一剧目。

五十年戏梦逍遥：传统与回望，指路当下未来

毛Sir于2008年离开香港话剧团后，虽曾参与该剧团演出，例如为他再度赢得香港舞台剧奖最佳男主角等奖项的《父亲》，却没再为该剧团执起导演筒，早前毛Sir特别挑选执导瑞典剧作家史特林堡（August Strindberg）最具代表性的作品《往大马士革之路》，作为他从艺五十年的作品。

他表示：“史特林堡的表现主义戏剧有两方面非常可贵，一方面是其艺术上的价值，就是他的手法是先驱性的创新，不像以往的写实主义，自然主义的手法。另一方面是它的道德价值，他寻求一个人心灵上的自我更新，那种精神的提升可以改造世界，改造社会，如果能够将他这种精神通过这一出戏带出，会非常有意思，与观众的分享亦特别有意思。”

当下的香港时代急剧转变、疫情大流行，叫人烦躁不安，矛盾冲击难免，甚至迷失。命运使人感到无力，到底该如何寻觅生命的意义？毛Sir执导这出剧目，何尝不是希望困境中的人们都走一趟自我救赎之旅。