高嘉莉 山水画探寻圆融之心

来源：香港文汇网

冷冽的天气，营役的日常，欣赏艺术作品或许可以释放都市人紧绷的心情。对本地艺术家高嘉莉（Kacey）而言，创作一系列疑幻似真的风景油画，描绘心中绿洲，既是对身边无法旅行的朋友们的安慰剂，也是在表达自己对无争无碍圆融境界的向往。她愿这场名为“愿·圆融”的展览可启发观赏者关照内心，在无法随心出走的日子，也可心无挂碍，行所无碍，正如她在作品中所写：“无偏执，无障碍，乃智者之境，圆满通融。”

融旅途所见中西山水特点

细观她于今年1月创作的系列首幅作品《境》，流畅的山水线条配以斑斓色彩及无处不在的软绵云海，宛如梦境；而另一幅耗时3个月创作完成的作品《智》，是她第一次选用大尺幅直版画布的尝试，成功挑战带来的喜悦，当足以洗净烦闷的心情。此外，展览中的《明》与《静》两幅画作已入围第160届法国国家美术学会之法国沙龙艺术展。她称：“我认为风景画一定要有山水，从小我就喜欢观赏山水线条和花草树木。”从澳洲昆士兰公路游时远望的橙黄色的山脉，到杭州西湖行经小桥时近观波光粼粼的湖面，这些来自于她多年日常及旅行中的观察积累，记忆片段无论中西，共融跃然于画布之上。

再观，她的每幅作品中皆有云彩的踪迹，这种灵感来源于她2018年参观欧洲艺术馆时所见到的彩画天花，云彩成为疗愈元素，无处不在，“云彩变化无常，有时包住我们，有时散落四处，无法捕捉。这好像我们生活中的喜怒哀乐和顺境逆境，我们无法控制，需要坦然去接受，将它转换成开心的模样。”主修心理学科的她，一直专注探索艺术与心理之间的联系，研究艺术如何以最纯粹的形式重新连接我们的内在自我。

Kacey的风景画并非全实景，而是以真实糅合非真实，令作品富新鲜感之余，更引起观者的好奇心，猜测这些风景究竟出自何处，她笑说：“我没有画出明确的地点，既希望观者发挥想像力，也避免触景生情。”

科技元素增添互动乐趣

“我平时都钟意周围去，但疫情高峰期只能日日在屋企煮饭。有一日我在群组见到朋友抱怨无法旅行，发觉旅行对于香港人几乎如同生活必需般重要，便想到不如画些风景画，纾缓她们的郁闷。朋友们见到画后热烈讨论，纷纷发挥想像力，后来都要求到我的工作室看画，我就想不如办一次公开展览。”Kacey如此介绍展览的由来，而已参与过数次联展的她，今次有机会在赛马会创意艺术中心L0艺廊举办首次公开个展，她感恩年轻策展人白础皓的协助，以及身边一班热爱艺术的朋友成为义工，无论是幼稚园老师、家庭主妇亦或退休人士，虽未经过正式的艺术训练，但凭借艺术热情和团队精神，共同促成展览的顺利举办。

在年轻策展人的引介下，Kacey邀请到艺术科技初创公司Multiply，合作为展览增添互动科技元素，让观众能够透过平板电脑，化身艺术家，重新演绎展览中的油画作品。访问时，正有几位小朋友在平板电脑上涂抹色彩，这也正是Kacey所期望见到的画面——无论文青或街坊，长者或幼童，与艺术和科技的距离都可以如此之近。