“海峡两岸暨港澳地区戏剧人论坛” 聚焦两岸四地未来戏剧交流、合作与发展

11月30日，由香港文联与中国戏剧家协会、深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会、深圳市南山区人民政府联合主办的“海峡两岸暨港澳地区戏剧人论坛”在深圳、香港两地同时举行。

在抗击疫情常态化的背景下，本次论坛通过“深圳主会场（现场）+ 香港分会场（线上）”联动的方式举办，并以直播的形式向公众开放。来自海峡两岸暨港澳地区的近二十位戏剧专家学者围绕论坛主题“戏剧的未来——危机与应对”，以及三个分议题“后疫情时代戏剧发展的瓶颈和突破口；后疫情时代剧院的发展与挑战；海峡两岸暨港澳地区未来戏剧交流的新思路”进行主旨发言和对谈。

香港文联常务副会长李秀恒，上海上剧场、表演工作坊艺术总监赖声川、中国戏剧家协会分党组成员、秘书长崔伟分别在开幕式上致辞，寄语本次论坛。三位致辞人对本次论坛的举办表示热烈祝贺，对海峡两岸四地的戏剧界专家学者们在特殊时期参加论坛、贡献智慧表示由衷敬意。

论坛主旨发言环节采取现场发言和线上直播相结合的方式，香港戏剧界代表毛俊辉、何冀平、邓宛霞、高志森、罗家英在论坛上做了精彩发言，表达了各自对后疫情时代戏剧如何发展的看法和感受。

中国戏剧家协会顾问、亚洲演艺研究创办人毛俊辉认为，香港戏剧人要对中国传统的表演艺术和内地戏剧的发展做更深入的理解和关注，利用所积累的创作实践经验，寻找出中外戏剧创作的可取之处，将二者有机结合，从而对中国戏剧发展做出贡献。

中国戏剧家协会顾问、香港著名剧作家何冀平则从自己编剧的《德龄与慈禧》说起，认为推进海峡两岸四地的戏剧文化交流最好的交流方式之一就是“合排剧”。香港戏剧要保持本地特色，生产能体现本地精神风貌的作品。同时，抓住机会，促进香港戏剧与祖国内地戏剧的合作融合。

香港文联常务副会长邓宛霞认为戏剧工作者首先要厘清戏曲美学的积淀在哪里，再去思考戏曲创作如何创新。我们必须承认，中国戏剧是以表演者为中心的一种体系，演员在台上跟诗人一样就是借景抒情。好比我们欣赏书法，看的就是运力、行气、墨色、一撇一捺给观者带来的快感与美感，这个不是为了达到某一种东西的手段，本身就是目的。

香港资深舞台剧、电影监制、导演高志森以自己与佛山电台共同制作的音乐剧《窈窕淑女》为例，阐述了自己对戏剧产业化、市场化问题的理解与经验，倡议应该通过“合作”的方式，让戏剧业态持续性地、良性地得到发展。

香港粤剧、影视剧表演艺术家罗家英回顾了近三十年来海峡两岸三地的粤剧交流历史及自己多年来在香港推广粤剧文化的经验。他希望未来通过类似本次论坛的平台，让内地相应的机构、单位可以和香港的表演团体有效对接，让戏剧文化交流尽快落实，从而推动香港粤剧更好发展。

本次论坛在疫情防控常态化的背景下，充分运用技术手段，使得海峡两岸四地的戏剧大咖能够以线上、线下相结合的方式“汇聚一堂”，既做到了有效防疫，又取得了很好的学术讨论效果。本次论坛充分体现了中国戏剧人在最困难时刻的抱团取暖，以及大家对戏剧的责任心和跳动的热情所迸发出的对戏剧的爱，所探讨的不仅是疫情之下戏剧发展的权宜之计，更是对中国戏剧未来产生的深沉思考，这必将在中国戏剧历史上留下重要的一笔。

疫情终将过去，相信人类终将回到常态生活。但是，疫情所带来的思考不会停歇。