香港艺术馆“感知之维”展览正式开幕

20日，由香港艺术馆策展的“感知之维——万物与自我的多重探索”展览在香港艺术馆二楼香港艺术厅正式开幕。是次展览是第八届“港澳视觉艺术双年展”的香港单元。“港澳视觉艺术双年展”为国家文化和旅游部与港澳地区合办的重点艺术文化项目。此展览于2022年先后于北京及深圳展出，今年回归香港。 

展览展出六位香港艺术家：陈家俊、张瀚谦、董永康、黄智铨及组合叶韦瀚和陶芷琛的十组艺术装置及新媒体互动作品。他们的作品呈现科技进化从机械、电子、数码到人工智能在艺术创作中的应用与拓展，让艺术及科技连结当代生活。展览作品与观众互动，同时透过广泛的题材包括候鸟、树木、四季变化、电影场景等，揭示自然、虚拟影像与人，及人与人之间的互动，进而推展至内在的自我观照，提供多角度的人文思考。香港艺术馆邀请了多媒体艺术家吴子昆担任展览的艺术科技伙伴，提供专案技术制作，为观众带来一趟感性与知性相容的艺术科技之旅。

专修机械工程学的艺术家陈家俊创作了游走于工程、科学与艺术之间的机动装置作品——《候鸟》。香港位处华南沿岸，其湿地、树林、灌丛、海岸等为不同鸟类提供了适合栖息的环境。陈家俊以候鸟迁徙的自然奇观为灵感，创作的三只大型机械候鸟造型栩栩如生、拍翼飞翔的姿态动作展现出理性中的诗意。

新媒体艺术家叶韦瀚和专注于视听和装置艺术的媒体艺术家陶芷琛合力创作了多媒体装置《樗树之用》。作品结合动态影像、互动程式与想像，透过虚拟大自然与观众的互动，思考有用与无用，以及人类活动与自然环境生长的关系。艺术家特意利用环保回收的树木制成木墩，配合作品中的形象，观众在木墩周围的空间坐立走动，都影响及建构着虚拟的自然世界，细味作品中与自然共生的感观体验。

张瀚谦是一位新媒体艺术装置和前卫电子视听表演闻名的艺术家，他以未来沉浸式电影体验创作了《Cinemorpheque》。作品的灵感源自经典香港电影《薰衣草》、《春光乍泄》、《英雄》及《一代宗师》中展现春夏秋冬不同季节的标志场景。张瀚谦运用生成对抗网络的机器学习模型，展现学习超过一万张季节性及电影场景而生成虚拟的变形视觉图像，最终以抽象粒子呈现，同时将观众虚拟的三维剪影，叠合到生成的景观内，共同穿梭虚实之间，挑战时间与空间、物理与虚拟之间的界限。他的作品呈现人工智能所转化的虚拟景象，并引领观众穿梭于另一维度的感知。

艺术家黄智铨关注跨界模拟信号与数位表现法，以日常经验及感知刺激之间的微妙关系作为创作元素。他以城市中与陌生人产生眼神接触的刹那间，以及人际关系中的无尽变化作为灵感而创作了《相距》系列。“相距”代表了距离，其英文缩写“dist”也是应用于计算距离的数学和编程术语，在这系列作品中亦代表人际关系和数学两种距离。他的作品演绎了钟摆运动的动力学，其中一组机械录像装置《相距·俩》更配合数字传感器创作，又以软件改变平衡，制造不规律的摆动。他有意地结合理性和非理性规则，以机械和屏幕上的影像交织出不断变幻的节奏摆动，表达对人际关系的个人情感。

今年刚获第十八届香港艺术发展奖“艺术新秀奖”（媒体艺术）的董永康，于展览中展出两组作品。其中，《i / i》是一组悬挂着两个电视屏的录像及机动装置，电视屏各自旋转，播放着艺术家对镜自我凝视的片段，尝试以艺术手法重新经验及面对“自我”。虽然视屏中的两个影像均为同一人，但长时间的凝视却产生陌生感，揭露真实与影像的差异。而另一个机械录像装置作品《一百次跳跃》，屏幕中的双脚不停跳跃，并陷入不断循环之中，重复无止境的跳跃。作品透过结合虚的影像与实的鞭打，引领观者制造双脚跳跃试图避开击打的想像，探索结合观看、想像及空间体验等多维度而产生的人类感知经验。