12间香港艺术机构及个人入选国家艺术基金2025年度资助名单

早前，国家艺术基金公布了2025年度资助名单，有12间香港艺术机构及个人入选。自2021年起，国家艺术基金面向港澳特区全面开放一般项目申报，鼓励本港多间艺文机构与个人打开更广阔的艺术空间，在展现香港“中外文化艺术交流中心”定位之关键的同时，向世界嘹亮地唱出中华文化的韵味。

香港芭蕾舞团有限公司（港芭）的“粤港澳大湾区芭蕾编导人才培训”项目属于国家艺术基金所资助“艺术人才培训”项目，是港芭二度获批国家艺术基金。香港芭蕾舞团行政总监李易璇受访时指出，今次的申请与港芭同广州大剧院合作设立的粤港澳大湾区芭蕾孵化基地有关。她表示，广州大剧院在培养青少年人才方面有10年的经验，港芭的课程也很受大家欢迎且有不小的影响力，因此她与广州大剧院副总经理梁丽珍探讨了合作可能，也在去年9月的基地启幕仪式后，申请了国家艺术基金，计划使用获得的资金，聘请专业人士在香港芭蕾舞团和广州大剧院培训舞者，也包括场地租赁和培养具有编舞潜力的舞者。李易璇指出，行业内缺乏编舞人才，香港资源有限，因此与广州大剧院合作藉以发掘和培育大湾区的舞蹈才华。

此外，在香港这一中外文化艺术交流中心的港芭，视野广、规划长远、平台多元、海外资源丰富，近年来名声渐响；广州大剧院则有完善的剧场资源，也有广州的观众群体。港芭希望通过此次合作，鼓励香港及内地的其他机构与院团携手开拓更多的发展可能。李易璇表示，在面临各种挑战的情势下，大家可以通过进行资源共享使利用的资源增多，呈现的作品的影响力也会较大。她点明，港芭与广州大剧院的品牌影响力强，行动力也都很高，现在有了国家艺术基金的支持，可以说是“三强联手”。

港芭在人才发展平台上展现出古典与现代芭蕾的巧妙结合，为年轻舞者提供了表达个人想法的空间。其文创概念与商界合作，为年轻人才打开了不同的舞台，如与时装品牌连卡佛合作的芭蕾展演和与香港迪士尼乐园合作的《StellaLou梦想起舞吧》。最近，港芭还成功争取在北京国家大剧院呈现代表作《爱丽丝梦游仙境》，获得高卖座率和好评。能在这样的场地表演让整个团队倍感振奋。

香港城市民乐团的“百年民乐—民族器乐演奏人才培训”入选了国家艺术基金的“艺术人才培训”项目。香港城市民乐团艺术总监程秀荣提到，在得到国家艺术基金的支持下，这个培训计划将提供56课时的理论课程、240课时的实践课程，以及5场音乐会和2场采风活动。计划预计明年3月展开全国招生，招收30名民乐高端人才，招生标准包括学历、演奏或教学经验。预定于年中开课，并由国家艺术基金颁发结业证书。为传承百年民乐的精神，采风活动将在香港以及音乐家刘天华和二胡大师闵惠芬的故乡江苏两个地点进行。

香港城市民乐团2023年曾获国家艺术基金“传播交流推广项目”资助，并于2023至2024年期间展开“香港当代民族管弦乐经典音乐作品粤港澳大湾区巡演”，在香港、深圳、珠海、澳门四个城市举办了四场大型音乐会、三场学术研讨会，以及青少年交流讲座、青少年互动工作坊等。程秀荣表示，举办音乐会巡演和如今设立人才培训计划的初衷相同，都是希望内地和香港的经典民乐不要被大众遗忘。他又提到，作为立足香港的民乐团，无论是人才培训项目的推进还是乐团的持续发展，都需要特区政府的支持。他指出，业内人士对经典作品的钻研远远不够，无法演奏出作品的精髓和内涵，致使其流于平庸，从而使观众产生民乐并没有那么好听的错觉。百年民乐面临着断层的危险，程秀荣认为演奏及教育人才的培养如今至关重要，对于这次国家艺术基金项目的资助表示感恩与珍惜。

香港舞蹈团有两部作品获得项目资助。大型舞剧《武道》获得“大型舞台剧和作品创作”项目资助，而群舞《静听松风》获得了“小型剧（节）目和作品创作”项目资助，为舞团在艺术创作和创新的路上注入强心针。香港舞蹈团艺术总监杨云涛表示，国家艺术基金的认可标志着对香港舞蹈团在追求艺术卓越和创新的肯定，基金资助亦使得舞团能更确切锁定未来的节目巡演计划，特别在制作质量和宣传推进方面，给到非常大的助力。

《武道》将由杨云涛编导、联同香港电影金像奖最佳美术指导和香港著名爵士乐作曲家，以李小龙的武术精神为主题而创作。作品继承和弘扬李小龙所代表的武术精神，尤其是他的毅力、自我提升和追求卓越的品质。透过舞蹈和身体表达，呈现李小龙武术的哲学和艺术气韵。杨云涛指出，武术作为中华文化的重要象征，承载深厚的哲学及价值观。他表示，有机构已主动接洽香港舞蹈团，希望将《武道》带到内地和海外巡演，而舞团亦期望通过此作品，展示中国武术的魅力，承传中华优秀文化，推进文化自信与自强 。

《静听松风》从元代画家倪瓒的《六君子图》中撷取灵感，结合武术及舞蹈，以武术的劲道和身体的韵律，表达“和而不同”的中国传统人文思想，并希望藉对风景画的欣赏，歌颂人文精神和艺术造诣，静思生命之本源。该作品亦曾斩获第13届中国舞蹈“荷花奖”当代舞奖，创香港作品之首次。《静听松风》已有计划于2025年6月到上海、苏州等内地城市巡演，与当地的艺术家、观众多交流。

香港民乐团唢呐首席马玮谦以民族乐器《唢呐、广东喉管》获国家艺术基金“青年艺术创作人才”项目资助，他在香港民乐团的鼓励下，以《一个少年的寻“乐”人生》为题申报项目，其中的“乐”既可指音乐，又可解作快乐，而少年“阿谦”的故事则如同他个人的半自传。马玮谦计划以香港为音乐会演出的首站基地，再放眼大湾区内地城市的巡演，演奏唢呐及广东喉管。他分享道，正如故事中的少年那般，他愿以寻根为引，向观众展示古代中国音乐的精髓，以现代的呈现手法，再加上引用大湾区各个地区的素材，引起观众共鸣。同时希望可以邀请更多青少年参与演出，感受民乐和广东音乐的魅力。

自幼随父亲马荣城学习中国管乐器的马玮谦除传统民乐外，近年活跃于流行音乐界，尝试在作曲领域中探索传统与创新音乐之间的可能性。他在吸收中国地方戏曲精髓的同时，亦曾与多个国家及地区的作曲家合作，创作出多首唢呐、喉管及民乐乐队作品，如《叉烧包狂想曲》《物换星移》《牡丹狂想曲》等。借着国家艺术基金的机遇，马玮谦冀望未来可与更多志同道合的团体合作，展现粤乐经典的千姿百态，扎根传统并推广传承民乐文化。

王育红凭借山水画《和光同尘》入选国家艺术基金“美术个人创作”组别。对此她表示心怀感恩，望再创佳绩，以报国家之厚爱。王育红通过绘画作品探索人类与自然山川相互依存的关系，而她的创作深受“和光同尘 与时舒卷”这句富有哲理和智慧的话语影响。她介绍道，《和光同尘》表达天地合一、人光合一、雅俗合一、与光相融、与善同行。在当前文化大发展、大繁荣的时代背景下，传统艺术面临着机遇与挑战并存的局面。王育红指出，她的系列作品旨在通过对传统艺术形式的深入挖掘，创造出具有时代特性且能够引起社会共鸣的优秀艺术作品。希望通过此项目提升传统艺术的社会影响力、促进艺术形式的多样化和创新。

王育红运用传统中国画绘画技法，焦墨等多种艺术表现技法，其难度不仅是在焦浓的墨色中体现山石的远近、层次的变化，还能充分体现笔性和墨性，并能呈现艺术主题的品位与境界。她表示，自己的作品拓展了笔性与墨性表现的广度，聚焦美丽中国的壮美山川，通过艺术的表现手法展示祖国山川的美好，引发观看者的共鸣与思考。她希望借此激发更多人对传统艺术的兴趣和热爱，促进传统艺术的传承和发展。同时也希望通过本次的实践探索，为传统艺术在现今社会的创新发展提供有益的借鉴和参考。

香港画家何纪岚凭借中国画《香港格式》系列作品入选“美术个人创作”类别。他的作品风格独特，与传统水墨有显著区别，这或是他获得基金支持的原因。《香港格式》以几何结构透视香港密集市容，光、色、线的虚实交织投射出都市生活动与静之节奏，配合由何纪岚创的“游丝破墨”皴法，以极简主义表现出香港的精神与特色。他对于获得国家艺术基金甚感荣幸。他表示，这不仅是对自己艺术创作的肯定，更是对他作为一位香港艺术家的认可，对他来讲意义非凡。他已计划于明年4月下旬在香港中环的艺穗会举办个人展览。展览的核心理念是透过当代水墨的创新表达，展现香港水墨艺术的独特风格及其深厚的文化内涵。