谈论哪吒在历来中国动画电影中不变的反叛与自由

近日，动画电影《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）荣登中国电影史票房第一后，更以超120亿的总票房记录（含预售和海外票房）震惊四座，成为首部进入全球票房前10的亚洲电影。

这部影片的成功，不仅让人看到中国动漫如今的发展，也不禁让人回想起1979年中国第一部宽银幕长篇动画《哪吒闹海》。《中国动画：中国美术电影发展史》（三联书店（香港）有限公司，2021年）一书记录了1926年至1987年上海美术电影制片厂（上美）的故事，1978年后，中国动画重焕生机，百花齐放，《哪吒闹海》就是上美影继1961年《大闹天宫》后制作的第二部动画长篇。从经典到现代，哪吒这个“反叛少年”的蜕变不仅是一部动画的进化史，更是一代代观众的精神投射。

1979年的《哪吒闹海》是手绘赛璐璐（一种透明胶片）工艺与中国水墨美学的结合，《中国动画：中国美术电影发展史》（三联书店（香港）有限公司，2021年）中提到，这部电影共花了15个月制作，片长63分钟，用了五万张动画，是当时的大制作。在“透光”这一特技手法上，这部动画算是使用最多的一部了。导演之一徐景达曾介绍：“狂风暴雨、妖魔鬼出现等的场面，需要特殊的技术。譬如说，妖魔们那发光的眼睛，及大浪翻起时出现火花那样的模样。也利用了多重曝光手法，最多时也用了六、七次。”

不同于过去的手绘动画，如今的《哪吒2》站在现代数字技术的风口——3D建模、动态捕捉、粒子特效、流体模拟⋯⋯当哪吒挥舞混天绫时，飘动的轨迹都经过计算，特效团队甚至开发了“乾坤圈粒子破碎算法”，让每个金属碎片飞溅轨迹都符合空气动力学。这部镜头数达2427个，特效镜头1948个的动画电影，有近140家中国动画公司、超过4000位制作人员参与制作，正是他们的托举，导演饺子“像素级”的要求才得以实现，也正是这场“硬仗”，让我们看到了中国动漫日渐成熟的工业体系和值得期待的未来。

在《中国动画：中国美术电影发展史》（三联书店（香港）有限公司，2021年）中，《哪吒闹海》导演之一徐景达曾说：“这部作品，是神话也是悲剧”。在1979年的电影中，哪吒打伤奉龙王之命抢凡间小孩的夜叉，更打死了龙王之子敖丙，从而惹怒东海龙王。龙王威胁李靖，若不杀死哪吒，就淹没陈塘关。于是，李靖没收了哪吒的混天绫与乾坤圈，并要他自己承担后果，哪吒悲愤自刎。

1979年的《哪吒闹海》延续了《封神演义》原著中哪吒“剜骨肉还于父母，不累双亲”的设定，而《哪吒2》中的哪吒，则高喊“我命由我不由天”，用个体的觉醒对抗命运的偏见。从“还骨肉”到“改天命”，哪吒的反叛精神从未改变，只是时代赋予了他不同的使命。

从1979到2025，哪吒的每一次登场，都是一次对反叛、自由与成长命题的追问，映照了每一代人的精神追求。正如《哪吒2》中的台词：“因为我们都太年轻，不知天高地厚”，无论是白衣染血的悲壮，还是火焰缠身的炽烈，“哪吒”这个意象在每一代观众心中都永远年轻，永远无畏。

（转载：橙新闻）