【愉韵度曲】画家林天行访谈录

2025年2月14日，香港荃湾林天行画室。

梁君度（以下简称“梁”）︰林先生，感谢你接受这次访谈。作为香港美术界的代表人物，你的水墨作品以中西交融的独特风格闻名。在你看来，中国画的“新思维”应如何定义？

林天行（以下简称“林”）：中国画的“新思维”并非与传统割裂，而是在传承中寻找突破。香港作为中西文化的交汇点，艺术家天然具备这种探索的土壤。比如我早年借鉴西方点彩技法打破传统构图，又用泼墨泼彩表现香港的都市活力，这种尝试既保留水墨的意境，又融入现代视觉语言。

梁：我近年尝试将印象派色彩融入水墨，用光影和情感打破传统水墨的二维局限。你认为这种融合是否可能成为中国画的主流方向？

林：融合是必然的，但关键在于如何“自然”。香港艺术家的优势在于没有历史包袱，能自由汲取多元文化。比如吕寿琨将表现主义与传统水墨结合，王无邪将设计理念引入绘画，都是成功的案例。而我的西藏系列，用抽象符号表现宗教神秘感，也是试图将东方精神性与西方形式感结合。

梁：说到形式，你近年以荷花为主题创作了百余幅作品，为何选择这一传统意象？

林：荷花象征永恒与崇高，但我不重复古人的留白诗意，而是赋予其时代性。每一幅荷花的姿态都对应人生的起伏——有的蓬勃如盛年，有的残败如暮年。疫情期间，我甚至以菖蒲代替荷花，因其“剑草斩疫”的寓意，反映社会情绪。

梁：这与我的《荷和之美》系列不谋而合。我尝试用印象派色彩的渗透性表现荷花的朦胧诗意，如《雨露风清》中光影与墨色交融，既保留传统笔意，又注入现代情感。

林：这正是香港艺术的魅力——像一盘“大盘菜”，兼容并蓄。您提到的二维色彩突破，实际上与香港的城市节奏息息相关。我的香港系列用直线与泼彩表现都市的纵横交错，正是对现代生活的回应。

梁：最后，你对年轻艺术家的建议是？

林：不设限。艺术本无框架，正如香港风格“没有传统与前卫的界限”。无论是你的印象派水墨，还是我的超现实泼彩，都是对“新思维”的诠释。画家须忠于内心感受，用技法服务于表达，而非被技法束缚。

（转载：文汇网）