艺术享受!香港舞台助内地艺团走向世界
近年来,伴随香港与内地交流融合的不断深入,越来越多内地的文艺院团和演出展览等走上香港的舞台。他们不仅为香港观众带来了难忘的艺术享受,同时也让内地艺团经由香港的舞台进一步走向国际。近日,一年多来赴港演出的多位内地艺团负责人均表示,赴港交流对于艺团而言是宝贵的机会和经验,艺团能够借此吸收多元文化的精髓,丰富自身的艺术表现力。此外,香港的国际地位和影响也为艺团走向世界提供了重要助力。
今年1月初,中国歌剧舞剧院民族舞剧《李白》在香港文化中心上演,众多香港市民入场观看并纷纷给予好评;同月底,甘肃省歌舞剧院创排的《乐舞敦煌》亮相今年“国泰新春国际汇演之夜”,惊艳了香港艺坛;而在即将开幕的香港艺术节中,中国国家大剧院管弦乐团将闪亮登场并带来闭幕演出;此外,中国儿童艺术剧院儿童剧《猫神在故宫》、上海歌舞团舞剧《李清照》、江苏大剧院舞剧《红楼梦》等也都将陆续赴港演出。
回顾2024年,内地艺团的赴港演出同样频频出圈。中央芭蕾舞团镇团之作《红色娘子军》、国家京剧院青年团新编京剧《五女拜寿》、中国东方演艺集团《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》和深圳歌剧舞剧院《咏春》等相继在香港上演,每次都能掀起艺术热潮,并且几乎每场都是一票难求。
国韵飘香江 民心架桥梁
“国风国韵飘香江”是中国对外文化集团旗下的中国对外演出公司为香港倾力打造的文化品牌,2024年,在香港文化中心、葵青剧院、沙田大会堂、香港理工大学等场地演出了涵盖音乐、舞蹈、戏曲等多种艺术形式的经典舞台作品,并举办了大师班、工作坊、校园行等文化交流活动,观演及参与活动人数多达万人。
其中,中国歌剧舞剧院民族舞剧《孔子》在演出期间特别邀请50多名香港中小学生到场观演,并在演出结束后与演员、导演面对面交流。师生们都表示,全剧虽然没有对白台词,但通过舞蹈的生动呈现让大家与这位历史人物感同身受,对《论语》产生共鸣,也使他们深深佩服演员炉火纯青的专业技巧。这时,《论语》不再是书本上的文字和枯燥的考试范围,通过观赏这出舞剧,同学们更立体地认识了孔子这位伟大的历史人物。
中国对外演出公司总经理王璐在接受采访时表示,“国风国韵飘香江”的演出活动,不仅让香港市民感受到中华优秀传统文化的魅力,促进了文化的传承与创新,也为两地民众搭建了心灵相通的桥梁。
赴港演出如同重磅“预演”
这个周末,第53届香港艺术节将隆重启幕。稍后,中国国家大剧院管弦乐团即将闪亮登场并带来闭幕演出。乐团总经理任小珑表示,一直以来,香港都是中西文化交互融合的前沿,也是国家“文化出海”的重要窗口。时至今日,香港依然保有着这个宝贵地位,而香港艺术节在其中也发挥了重要作用。
任小珑认为,香港艺术节把中国最好的表演艺术家和艺术院团介绍给国际观众,同时把国际最顶端的艺术家和艺术院团带到香港。多年来,它始终保持这种高度的多元性。因此,无论是作为国家院团,还是作为表演艺术团体,艺团都非常看重香港艺术节和香港这座城市的作用。他说:“到香港演出,比去任何一座内地城市,都更有助于推动我们的艺术作品走向国际。”
“香港的场地和观众均是国际化的,是一个测试演出运作和观众反应极佳的平台。”《只此青绿》总编导之一韩真曾公开表示,在香港演出成功,能够给艺团走向世界注入很强的信心。
谈及内地艺团眼中的香港舞台,中演演出院线副总经理王龙说,香港最大的优势在于“背靠祖国、联通世界”,其国际化、都市化的城市配套与整体人文环境对影视、演艺等各类文化产品而言,是具有吸引力的市场空间。
“在国家战略支持下,未来香港文化发展定位将更加清晰,中西合璧、古今交融的文化特色将更加凸显。”王龙认为,对于内地表演艺术作品来说,赴港演出还可以视作走出国门前的一次重磅“预演”,在这里,演出作品不仅能接受多元文化浸润下的观众的检验,也能够借此展示中华文化的深厚底蕴和时代风采。
王龙还表示,赴港交流对于艺团而言是宝贵的机会和经验,通过与香港本地艺术家和观众的互动,通过与香港社会各界机构的现场交流,艺团能够吸收多元文化的精髓,丰富自身的艺术表现力。此外,香港的国际地位和广泛的国际网络也为艺团走向世界、进行国际巡演提供有力的支持和助力。
醒狮展现湾区文化符号 《雄狮少年》引香港观众共鸣
由广州大剧院、广东歌舞剧院及广州歌舞剧院等多个内地单位与香港艺术家合作制作,并由香港音乐剧“铁三角”——作曲高世章、填词岑伟宗、编剧张飞帆所共同操刀的原创音乐剧《雄狮少年》于去年1月在广州上演了普通话版后,于3月在港呈现了粤语版的演出,5场演出门票在演出开始前两周就已经售罄,达到100%的上座率。艺术家们精湛的表演扣人心弦,令香港观众沉醉其中。而具有千年历史底蕴的非物质文化遗产——醒狮,通过舞台艺术展现出的岭南文化魅力,更引起了香港观众强烈的文化共鸣。
“这部音乐剧由粤港两地优秀艺术家、创作者和表演、制作团队共同打造,从创作到台前幕后都是粤港两地的一次深度合作,大家为了更好的舞台效果一起努力,这个过程很珍贵也很有意义。”音乐剧《雄狮少年》粤语版制作人陈睿表示,醒狮是湾区共同的文化符号和文化基因,该剧传递的“放弃纵有万般理由,坚持只需一个就够”的精神内核,深深打动香港观众。
中演演出院线副总经理王龙指出:“香港拥有着独特的城市多元气质,是中西文化汇聚交流之都。香港与内地的文化艺术交流,对香港发展成为中外文化艺术交流中心具有重大意义。对我们来说,香港始终是文化艺术交流的重要平台与渠道。”
舞台之外 交流不断深化
2024年10月,中演院线旗下的成都高新中演大剧院组织开展“香港艺团蓉城行”活动,邀请香港艺团在成都演出,并特邀香港艺团走进社区、文旅景区和高校等,打造艺术交流的新引擎。此外,广州大剧院艺术培训团曾赴港参与“舞迹可寻——粤港青年舞蹈交流计划”、亚洲国际芭蕾舞大赛等。2024年8月,广州大剧院少儿芭蕾舞团参加“香港暑期芭蕾舞者训练营”,与来自世界各地的青少年芭蕾舞者交流切磋。
去年12月,广州大剧院少儿芭蕾舞团团员赴港参与了香港芭蕾舞团与广州大剧院联合举办的《胡桃夹子》香港芭蕾艺术游。其后,香港芭蕾舞团的“粤港澳大湾区芭蕾编导人才培训”项目获选为国家艺术基金2025年度“艺术人才培训”资助项目。香港芭蕾舞团行政总监李易璇曾称,此次申请与港芭同广州大剧院合作设立的粤港澳大湾区芭蕾孵化基地有关。
中国对外演出公司总经理王璐表示:“我们充分认可并进一步挖掘香港作为中外文化艺术交流中心的潜力。去年4月至6月间,中国对外演出公司与美国百老汇国际集团联合制作的百老汇经典原版音乐剧《音乐之声》(《仙乐飘飘处处闻》),在香港西九文化区戏曲中心举办了长达8周的驻场演出。”
“通过本土化、市场化的宣传推广,65场演出共吸引5万余名观众进场观看,周末场次几近售罄,国际化、高水平的制作和演出获得了香港市场的充分肯定,实现了真正意义上的叫好又叫座。”王璐说,首次引进百老汇音乐剧的戏曲中心亦成为香港民众文化打卡新热点,令现场观众可以真切感受中外文化碰撞交融的独特魅力。
(转载:文汇网)