“香港演艺界内地发展协进会专业研讨会议”：“国际新视角：音乐剧和电影的相互转化”圆满举办
“香港演艺界内地发展协进会专业研讨会议”昨日（3月4日）于香港理工大学蒋震剧院举办了正式的开幕仪式，邀请了Robert Nederlander Jr.、阿云嘎、Miranda Xu与金培达四位嘉宾，在“国际新视角：音乐剧和电影的相互转化”对谈活动中畅谈他们对这一主题的看法。
本次“香港演艺界内地发展协进会专业研讨会”以 “光影新视角：青年发展 • 国际视野 • 连接内地” 为主题，已进行一连两日的影视主题专题讨论，邀请到来自香港、内地及国际的业界精英、影视专业人士及创作者共聚一堂，深入探讨影视及演艺行业现状以及未来发展机遇，吸引超过400名人次参与。
Robert Nederlander Jr.是美国剧院界著名世家Nederlander家族的第三代成员，他未能前往现场，透过Zoom视讯为观众讲解了成立于2000年的内德兰德全球娱乐公司，如何将老汇和内德兰德品牌拓展到全球的新兴市场。他表示，看到中国市场的无限潜力，希望未来能将更多优质的作品带到中国。
内德兰德全球娱乐公司副总裁Miranda Xu谈及音乐剧与电影转换的成功例子，提及去年年底上映的《魔法坏女巫》（Wicked）为典范。她表示，电影不仅保留了音乐剧本身的魅力，还把很难在舞台上呈现的内容，通过电影的视听语言，营造出下坠和飞起的惊艳效果，令观众的感官体验再进一步升级。音乐剧与电影自然转化、相互作用，形成双赢局面。她又提到Netflix大热剧集《怪奇物语》早前推出的舞台剧，指出平时少接触舞台剧的观众也可能因为对剧集本身的喜爱而走入剧场。
不过，对于是否所有音乐剧都适合改编成电影，或者深入人心的故事都可以加点音乐改成音乐剧，几位嘉宾都给出了否定的答案。音乐剧需要大段唱段、能呈现出来的故事也比较有限，如果本身故事复杂，如《孤星泪》，改编时就需要作出取舍，只留下最主线和最触动人心的部分，再将当中的重点以主题音乐强化。金培达表示，选择故事的标准之一，是能否用一句话概括故事的主题，迅速找到重点。他续指，要意识到需要放弃的东西，理解电影和舞台剧本身的特质，再发挥各自的长处来展现。
内地音乐剧演员阿云嘎因在《声入人心》中荣获年度首席而声名大噪，近年来一直不遗余力地致力于推广中国音乐剧。2020年12月起，他主演并首次参与作曲的音乐剧《在远方》开启首轮北京、上海、广州三地演出。去年，经过一年多的耕耘创作、六个月的落地排练，他将电影《扬名立万》改编成同名音乐剧，并同时担任总制作人。阿云嘎的最新计划是改编音乐剧版《风声》。这个项目已经做了三年的前期工作和经过了三轮工作坊，在不断试错中去芜存菁，期望在2025年底与观众见面。
阿云嘎感慨地指出，百老汇的任何一部戏可能需时两年才能启动。相比之下，听说中国许多音乐剧仅需半年便会上演，这缺乏足够的时间来深思熟虑与精心打磨，必然会对作品质量造成影响。尽管他理解在这个行业中，单靠热爱难以维持生计，并且存在许多现实考量，但如果从业人员本身水平不俗，却需仓促完成作品，更不用说打造经典，这种情况有些令人遗憾。
知名音乐人金培达为《忘不了》、《如果·爱》、《十月围城》、《七月与安生》等电影创作配乐，曾11次获得香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖及最佳原创电影歌曲奖，不少朋友也是因此熟知他的名字。近年他积极投入音乐剧创作，《天龙八部》、《在远方》、《妈妈再爱我一次》、《赵氏孤儿》音乐剧中的很多旋律都出自他之手。
金培达表示，出发点是文化，扎根后产业自然会来。他透露，目前已有机构表示对把《如果·爱》做成音乐剧版的兴趣，正与他本人、导演陈可辛、以及另一位幕后音乐人高世章聊版权事宜，他也期待这部20年前的作品能以另一种形式焕发生机。
金培达分享自己很喜欢“文化共鸣”这个词。他指，百老汇的很多作品能成为“世界语言”，正是因为当中展现的人类情感，获得了不被语言和地域限制的共鸣。他认为当今的创作者也应该放弃赶英超美的执念，去发掘属于自己的身份和故事，以普世的内核打动人心，而本身是电影、改编成音乐剧也获得不少好评的《雄狮少年》，便是优秀范例。
阿云嘎作出补充，分享了他早前在英国看了一场布景很简单，但情节引人入胜的音乐剧，指出这种内核是一个作品的长期生命力。他认为，目前急缺音乐剧创作团队，尤其是既会作曲、又了解编剧和叙事的人才，有了坚实的筋骨，才能由演员和宣发来进一步填满血肉。
虽然提到不少成功转化的案例，金培达表示，不少创作者尚在感兴趣阶段就懵懂开始，但优秀的作品一方面需要技术，另一方面也需要透过大量涉猎相关内容来提升审美，而传达的信息和审美，还需要与观众拉近、产生共鸣，这绝非易事。他笑称，没有一个导演特意去拍不成功的东西。他提及音乐剧大师、创造出众多经典的Andrew Lloyd Webber，指出对方近年的作品都备受诟病，足见能持续产出优质作品、走进观众的心有多难得。
对于近年来在亚洲风头正盛的日韩音乐剧，金培达表示，这两个国家都颇有一段时间做引进剧的积累，演员能很好地掌握音乐剧唱法，加之政策支持、多年来的产业化运作、从业人员的艺术态度，才造就了优质作品和“音乐剧明星”。他指出，内地和香港市场难以直接模仿日韩模式，但近年来香港音乐剧也取得了令人振奋的进步。例如，获得现象级成功、在香港首演后走向内地进行巡演的《大状王》，无疑是一部不容忽视的优秀作品。
阿云嘎则指出，中国音乐剧的市场集戏剧、音乐、娱乐元素为一体，可以满足不同人群的需求，认为中国音乐剧的市场在未来10至20年间不可估量。阿云嘎另表示，他们曾经借船出海，未来将造船出海，希望通过作品引起观众的情感共鸣，从而吸引更多人支持和购买文化产品。
