钱秀莲舞蹈团携手水墨画大师靳埭强及郭孟浩打造 《和．春之祭共舞》及《舞蛙道》

香港第一代编舞家钱秀莲一直致力于探索中国舞与现代舞、东方与西方艺术语汇之间的关联与互动。最近，她带领舞团创新突破，邀请水墨画大师靳埭强及“蛙王”郭孟浩一同合作，透过正在巡演的《和．春之祭共舞》和明年上演的《舞蛙道》，呈现50年来精彩艺术生涯，诉说港人故事。

获国家艺术基金资助的《和．春之祭共舞》是一部编创横跨20年的作品，展开巡演后屡次惊艳世界舞台。继2023年在香港法国艺术节及去年于上海演出后，今年亦先后亮相历史悠久的巴黎Alhambra剧院及大湾区多个城市的舞台，当中包括3月14及15日于深圳龙岗文化中心，以及3月21及22日于广州广东艺术剧院的巡演。

此外，剧团也应康乐及文化事务署之邀，参与“中华文化节2025”演出，8月1及2日，《和．春之祭共舞》将登上西湾河文娱中心的舞台，8月底，钱秀莲舞蹈团又将带着作品到上海及苏州巡演。钱秀莲表示，单是2025年，《和．春之祭共舞》在本地及国际的演出就已逾10场。

钱秀莲年轻时曾在外国习舞，回流后却深感自己扎根香港，加上醉心中国文化，开始编创一些既代表香港又能弘扬中国文化的舞蹈。2023年，她邀请水墨画大师靳埭强合作打造《舞画道》（即现为《和．春之祭共舞》中的《和》），希望完成她与画结缘的个人心愿，更想透过舞蹈呈现香港艺术设计的故事。

钱秀莲表示，靳埭强博士从事设计行业逾50年，而她入行舞蹈领域也有半个世纪，仍然坚守在自己的岗位上，体现出狮子山精神。她希望借着这次合作擦出更多的艺术火花，认为这件作品正代表着香港人锲而不舍追梦的拚搏精神。

《和．春之祭共舞》通过结合西方现代舞蹈与中国传统哲学思想，运用大量艺术科技，并与香港艺团“进念二十面体”艺术科技声影团队合作，讲述正能量的香港故事，传递和谐、平衡、沟通、共融及天人合一的价值理念。整个剧作由以下三大主题组成：

《和》：以靳埭强的水墨画为舞台背景，舞者在画像刺激下，以灵动的身姿模拟画中的自然意象，将气、动律、经脉、哲学和科技等元素汇聚，营造出如诗如画的水墨舞台意境。

《春之祭》：以古代祭祀礼仪为蓝本，配乐选用经典西方乐章《春之祭》。舞者们通过太极、推手、散打等动作，将东方意蕴融入舞蹈，生动演绎“武舞同源”。钱秀莲认为太极武术的“攻”、“防”就如一种沟通方式，跟此篇章的主题不谋而合，能让观众进一步思考现今“科技融入”与“未来沟通方式”的关系。

《共舞》：在演出尾声，钱秀莲亲自引导观众共同参与太极舞，实现舞者与观众互动，传递身心和谐、世界大同、天人合一的美好愿景。

钱秀莲谈及创作，表示需要考虑中西文化的平衡和融合。她希望能让观众从作品吸收讯息后，寻找到当下的感觉。因此，在设计《和》的时候，她采用西方手法，激发舞者创意，以身体作反应，展现人体、山水和谐共融的美感，并结合当代风格与科技，以Visual Art手法将大师画作以流动方法呈现。钱秀莲在《和》的编舞章节上花尽心思与舞者沟通，每次排练都会把靳埭强大师的水墨画贴在排舞室镜上，让舞者感受画作后，发挥创作潜质演绎。她指出，当舞者看到画中的石头，其肢体语言便会自然地表现出硬度，当看到画中流水，就会让肢体以柔软方式，展现水的流动感觉。她感谢一众舞者即使面对陌生和困难的表演方式也不言放弃，最终成就完美演出。

钱秀莲透露，下一个合作对象是有“蛙王”之称的郭孟浩。郭孟浩从事艺术创作同样超过50年，与钱秀莲的背景相似，因此促成了两人合作打造崭新舞剧《舞蛙道》。钱秀莲表示，香港是一个多元的社会，除了较正规的主流文化外，还有独特而跳脱的艺术文化，而本地多媒体艺术家“蛙王”正是其中的最佳代表。她指出，“蛙王”的创作媒介涵盖水墨画、雕塑、书法、装置艺术到行为艺术，随心创作多元化，勤奋且产量惊人，始终保持初心并忠于个人行为艺术的风格，令人心生敬佩。

为了筹划《舞蛙道》的编舞，她事前与“蛙王”进行了五六次的深度访问，希望通过了解他的艺术创作经历，在作品中再次讲述香港人的故事。钱秀莲表示，此次合作不仅要挑战自己过往的编舞风格，也希望从“蛙王”的大胆出位行为艺术风格中找到共同点，平衡彼此的艺术，这是一次难得的体验。目前编舞仍在筹划过程中，但初步构思是打造一个破格且有别于传统舞蹈的表演，同时希望以“Fun”为主题，透过表演增加与观众的互动，带来更多欢乐。