一新美术馆呈献年度重点展览“一新亮点”首展——《溢彩穹苍：小月楼、颂德堂彩色玉石雕刻收藏》
为庆祝创馆10周年，一新美术馆的年度重点展览“一新亮点”首展——《溢彩穹苍：小月楼、颂德堂彩色玉石雕刻收藏》正式开幕。展览将从即日起持续至2025年7月6日，展示本地藏家小月楼及颂德堂借出的120件宋代至20世纪早中期的珍稀彩色玉石雕刻。
《溢彩穹苍》展出宋、元、明、清及20世纪早中期不同年代的彩色玉石雕刻，包括：白玉、玛瑙、琥珀、蜜蜡、紫晶、茶晶、金星玻璃、珊瑚、发晶、翡翠、青金石、孔雀石、水晶、桃花石、粉石、碧玉和绿松石等，材质珍罕。展品既有把玩于掌中的玉石小件，亦有小型摆设，部分展品更搭配原配木制底座，展现工艺之精湛。
中国彩石雕刻艺术的历史可以追溯至远古时代，由汉唐时期开始逐渐萌芽，并在清代发扬光大。在本次展览中，最古老的玉石雕刻作品是北宋的缠丝玛瑙花形杯，杯口呈五瓣，整体呈现橙红色，并带有暗红色圆纹。与清代的淡素颜色和简单石纹相比，这件作品的颜色更加浓艳，石纹也更为多变。此外，另一件展品是可追溯至金朝的绿松石持笙童子，其独特造型——“木梳背儿”反映了中亚游牧民族的文化交流印记。
清代乾隆帝对玉石雕刻艺术兴趣浓厚，广揽民间工匠为其制作玉雕。是次展览展出不少乾隆年代的玉石杰作，例如乾隆御制芙蓉桂花诗文白玉杯。这个玉雕的表面以碾磨地子技法打磨，器腹四面开窗配浮雕云纹锦地，窗内细雕芙蓉、桂花各一，枝叶茂盛双连。此外，表面浅刻对应的乾隆御题诗句，玉杯集诗、书、画于一身，彰显乾隆时期的艺术品味。
中国古代工艺精品往往通过视觉造型表达吉祥寓意，例如玛瑙早生贵子坠，由工匠雕成枣子和花生的玛瑙，寓意“早 （枣）生贵子（花生是种子），体现中国传统工艺的巧思。
一新美术馆同时推出“一新鲜活”计划以呼应展览，邀请了本地资深艺术家黄约翰，就馆内的展览，用焕然一新的鲜活创意，创作数幅新作，以绘画回应古代玉石的璀璨历史。
黄约翰表示，他的回应画作并不仅仅是直接绘制玉石，而是更深入地把握其中的元素与玉石的内在联系。他以《宝石鱼》为例，指出这幅作品描绘了他在钓鱼时看到的“Ruby”鱼，这些鱼随着海水波动而轻盈舞动，宛如璀璨的宝石般闪耀。《大地》则在他一幅旧作的基础上，加入了金箔、银箔、铜箔和树根，创造出具有立体感的拼贴画作，远观更展现出天地洪荒、宇宙开合的壮丽感。
黄约翰续介绍，《瑰宝之梦：矿物色彩与冰川流动》以拼贴与裂变技法为基础，结合水墨画的皴擦肌理，将宝石的绚丽色彩与冰川流动的灵动感融合。黄约翰表示，底部多层次的色彩是将颜色渗入画纸中慢慢等待干透而成，是他“忘我”创作状态下的成果。其后，他再根据颜料渲染的状态，绘制黑色的纹理，让作品呈现出峰峦叠嶂的效果。而当中的留白，起初源自画作上有因过分浸染而破损的部分，他巧妙加工利用了这种不完美，让它成为天然的“冰川”状态。另一幅远看像色彩斑斓的抽象画作——《神秘之门》中色彩的灵感来自宝石，融入变化无穷的七彩光泽。仔细观察画作，会发现画面中央设计了一个神秘的三角洞口，试图引发观者对洞外世界展开想像，增添戏剧性的张力。
一新美术馆创办人、孙少文基金会主席孙燕华表示，在城中遍布当代、西方艺术作品的艺术三月举办古典展览很需要勇气，但在此时提供结合传统中国文化与当代艺术的作品能让艺术爱好者耳目一新。她介绍称，一新美术馆新馆的设计灵感来自中国瓷器，这也是一新的第二个文物展览。
除了展览，一新美术馆亦将举办“一新美术室”、“一新教室”及“一新游乐室”等活动，透过绘画示范、讲座及工作坊，有望促进社区人士与艺术家的交流互动。
