莫华伦：香港中西文化交融　带领歌剧走进大众走向世界

西方歌剧经典《魔笛》即日（15日）起一连四日于香港文化中心大剧院上演。和以往不同，这部歌剧穿越百年，故事地点设定在人来人往的地铁站。在香港这座中西文化交融的城市，这场魔幻之旅的趣味想必也会有所不同。“这次我们的主演阵容集结来自美国、芬兰、墨西哥、澳大利亚和中国香港等地的优秀歌唱家。另外，演出中歌唱部分语言是德文，而台词部分则是英文，这亦是迎合作为国际化都市——香港本地观众的需求。”香港歌剧院艺术总监、歌剧《魔笛》监制莫华伦介绍。关于《魔笛》以及香港歌剧发展的故事，还有哪些值得探索？接下来，跟随点新闻，与莫华伦展开对话。

“走入剧院　才能感受美声带来的震撼”

莫华伦除了是香港歌剧院艺术总监，亦是世界知名男高音歌唱家，他介绍，“歌剧距今已有四、五百年历史，是当时社会最流行的表演方式。有的人可能认为歌剧难以触及，但其实它与中国粤剧、昆曲类似，都是通过音乐和唱腔讲述故事。和粤剧、昆曲不同的是，歌剧使用的是意大利文、德文、法文等语言，以及采用美声唱法。”

莫华伦称，现在观看歌剧非常方便，剧场提供中英文字幕，观众能清楚理解每一句歌词。他强调，歌剧的魅力在于现场体验。“香港文化中心大剧院有1600个座位，演出不会使用麦克风等电子设备，每一场演绎完全依靠乐团演奏的乐器及表演者纯粹的人声，这种‘不插电’的体验是网上录音无法比拟的。只有来到现场，才能感受到美声的震撼。”

三方联合制作　《魔笛》“小精灵”添惊喜

《魔笛》作为一部经典之作，过往曾由无数创作者二次诠释。对于香港歌剧院来说，早在2011年，已同挪威歌剧院合作，联合制作新版本《魔笛》；2018年，香港歌剧院又为香港年轻歌唱家制作出一个音乐会版本。今次上演的《魔笛》，则是香港歌剧院同北京国际音乐节、北京中央歌剧院及南澳洲国家歌剧团（State Opera South Australia）联合制作而成。

“所谓联合制作，意味着这场演出不仅会在香港进行，未来还会前往澳洲演出，明年则会在北京中央歌剧院上演。”莫华伦解释，“联合制作最大的优势在于资源共享，各方共同承担制作成本，并根据情况优先聘请当地歌唱家。今次香港演出，集合香港歌剧院合唱团、香港歌剧院乐团及香港歌剧院儿童合唱团参演。值得一提的是，今次演出中六位可爱的‘小精灵’便来自儿童合唱团，他们将有许多演唱和表演的戏份。”

香港歌剧传播两定位：走进大众、走向世界

“香港拥有独特的历史和文化背景，与西方国家的接触已有百多年历史。自1997年回归，香港一直是中西方文化交流的桥梁，而歌剧文化也早已在此地扎根。”莫华伦说，“香港歌剧院成立22年发展至今，每年已经可以做到制作三部歌剧；加上香港每年有艺术节等活动，观众在一年内大约可以欣赏到六至七部歌剧。随着时间推移，香港观众群体不仅越来越多，也越来越年轻化。”

作为中西方文化交融之地，莫华伦认为在歌剧传播方面，香港有两个主要定位，一是将歌剧文化普及化，二是以高水准、国际化制作，展现香港作为中外文化交流中心的形象。“香港本地不少歌唱家都在国际上有一定地位，另有许多国际顶尖歌唱家愿意来港演出，因此香港歌剧院的演出阵容始终保持国际一流水平。”莫华伦说，“随着大湾区与香港交通越来越便利，我们亦希望吸引更多大湾区观众来港观看歌剧演出。”

多措施助力歌剧人才培养　《狮子山下》将开启大湾区巡演

歌剧需要走近观众，据莫华伦介绍，在香港本地已采取多项措施吸引年轻群体欣赏歌剧。在人才培养方面，香港歌剧院已连续开展三轮“年轻艺术家计划”，培训超过20位香港年轻歌唱家，并为他们提供演出、以及与国际歌唱家同台的机会，资助他们到海外学习。观众方面，莫华伦称，香港歌剧院会定期将约30分钟的迷你歌剧带到香港一些学校巡演，吸引学生接触歌剧。“以这次歌剧《魔笛》为例，在最后一次总彩排中，我们邀请200位学生及低收入家庭的观众免费观看。我们希望透过这样的活动，让年轻人体验歌剧的魅力，长大后对歌剧产生兴趣，并提升他们的文化修养和对国际文化的认识。”莫华伦说。

随着交通不断便利，香港歌剧院与大湾区的合作亦不断紧密。莫华伦透露，今年下半年，香港歌剧院计划带领香港年轻歌唱家前往大湾区四座城市——深圳、佛山、中山和珠海开启《狮子山下》音乐会巡演。“‘狮子山’是香港精神的代表，《狮子山下》音乐会亦已在内地近20个城市演出。如今新启动大湾区巡演，我们希望能够向当地推广歌剧文化，亦期待未来将打造的香港原创歌剧带向大湾区演出，逐步深化合作。”莫华伦表示。

（转载：大公文汇）