《大师传艺·寻古知新》香港民乐团艺术总监阎惠昌开讲 传统民乐的时代奔流

自1977年奏响第一声，香港民乐团已走过48载春秋。在现任艺术总监兼终身指挥阎惠昌的带领下，乐团不断在传统的根基上探索民乐的当代活力。在星期三（9日）晚的《大师传艺·寻古知新》系列讲座上，阎惠昌以“民乐人生——传统创新与跨文化交流的艺术实践”为题，透过梳理乐团1977至2025年的历程，以及乐团的即席演奏示范，揭示传统民乐如何在当代焕发新生。

讲座为“中华文化节2025”系列活动之一。出席是次讲座的嘉宾包括香港文联常务副会长兼秘书长余昭科先生，香港民乐团行政总监、香港艺术行政人员协会董事局主席钱敏华博士，华中科技大学艺术学院院长沈诚先生，香港民乐协会理事长古星辉先生，香港演艺学院民乐系主任张重雪女士，香港民乐团客席常任指挥、无锡民族乐团音乐总监兼首席指挥孙鹏先生，香港民乐协会副会长黎汉明先生，康乐及文化事务署音乐事务处高级音乐主任郭建明先生，上海音乐学院副教授刘雯雯女士等。

阎惠昌教授以“传统是种子，创新是生长的姿态”开宗明义。1997年他执棒后确立16字艺术方针“植根传统、锐意创新、不拘一格、自成一体”，既深耕《周·秦·汉·唐》等呈现中华传统内涵的曲目，更以AI技术重现陈百强歌声，在《今宵多珍重》音乐会中实现跨时空对话。“乐团意在打破大众对民乐的刻板印象，让年轻人发现传统并非标本，而是奔腾江河。”阎教授表示。现场播放的《精·气·神》选段，展现了乐团如何创新诠释传统哲思。这部无旋律、仅凭音色与气息表达中华文化“精气神”内涵的作品，其创作者曾预言是“写给20年后观众”之作。“然而作品面世不到20年，我们已携其环游世界，各地观众均心领神会，给予好评。”

乐团的“文化跨界”实践同样震撼世界舞台。融太极之韵的《极》、纳昆曲之美的《月满长生殿》、编钟对话管风琴的《钟乐和鸣盛世华章》，皆吸引了不同艺术类别的爱好者，并向其展现民乐的独特魅力。阎教授忆述，乐团足迹遍及五大洲，在维也纳金色大厅、卡内基音乐厅、北京国家大剧院等殿堂级场馆演出均广受欢迎，“签名会上，外国观众常急切询问何时再来。”但他强调，成功的跨界建基于本身精湛的民乐之上：“只有‘本行’做得好，才能制作出有质量的跨界作品。”

而“本行”的延续与发展，关键在于人才培育。阎惠昌指出，过往民乐指挥多具西方交响乐背景，但缺乏正规民乐教育。为此，香港民乐团发起并持续主办国际民乐指挥大师班、大赛及高峰论坛，为新锐指挥提供实践平台，积累职业乐团指挥经验。同时，乐团打造“心乐集”平台，专注培育作曲新血，20多年来选拔新作、举办音乐会，让青年作曲家发光发亮。阎教授表示：“只要有创意的优秀作品都会接纳。”至今委约作品已逾2400首，成效卓著，更培养出梅广钊、伍卓贤等乐坛中坚力量。

乐团亦紧贴时代步伐，融科技于艺术，开发港澳首座5G演奏厅，实现高清低延迟直播，为观众带来沉浸式音乐体验；并打造取代传统蟒皮的环保胡琴，解决音色不稳、保育与过海关难题。阎惠昌并邀请乐团署理二胡首席徐慧及胡琴联合首席兼中胡首席毛清华，即席带来环保胡琴演奏示范，展现传统民乐在现代社会中的新路径。

阎惠昌教授近两小时的讲述与乐团的精彩示范，不仅是一场艺术历程的回顾，更是一幅民乐当代发展的蓝图。从深植传统土壤汲取养分，以开放包容的姿态拥抱创新与跨界，再到悉心浇灌人才培育的根基，并以科技赋能拓宽艺术边界——香港民乐团近半世纪的探索，持续谱写着属于这个时代的文化篇章。

接下来的《大师传艺·寻古知新》讲座系列邀请到李晖、蔡履平、陈美龄及容浩然等名家，围绕太极、书法、陶瓷及艺术教育等丰富主题，与观众展开深度对话。