“中华文化节2025”：江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》即将上演

江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》自2021年9月23日首演迄今，已演出超过三百场，并于2023年获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。该剧除在内地三十多座城市巡演外，还于2024年9月出访新加坡，并于今年6月在台北舞台亮相。作为“中华文化节2025”节目之一，更将于8月8日至10日在香港文化中心大剧院公演四场。

这套民族舞剧由年轻编导黎星、李超联手编创，自公演以来多次悉心修订，此剧唯美地展现《红楼梦》原著太虚幻境的气氛、场景；细腻地刻画大观园内各式人物的性格特征与宿命。他俩采用了糅合兼具中国古典美学及现代意义的表现手法，让观众既看到熟悉的宝玉、黛玉、宝钗三人的感情纠结，又能感受到十二钗备受命运播弄的际遇。

黎星和李超指出，这个原创版本采用了双线结构的叙事手法，让观众从宝玉的视角看到了十二个姑娘，明确传达出这是一个讲述姑娘们故事的视角。整个演出展现了宝玉眼中的十二金钗，并结合十二位仕女打破时空顺序的框架，同时登场演绎她们的经历，形成了极具创意与想像力的十二段舞蹈。

幕启的“入府”从宝玉的视角出发，眼见林妹妹初到贾府的情况。宝玉、黛玉和宝钗相继亮相，王熙凤、贾母等与府中众多人物的互动；舞台上珠帘、彩灯高挂，琉璃屏风巧妙地调动，可说是具体形象地展示了全剧的人物关系、情绪以及叙事的框架。接着，宝玉于“幻境”入梦，走进太虚幻境，目睹十二金钗一同起舞。她们继而各自站到天幕投映的判词底下独舞，抒述自身承受的宿命。整个场景，呈现众人交织的命运，凄美虚无。

在最初构思角色时，黎星认为担任宝玉和黛玉的舞蹈员应选用三组演员一起排练。这些演员在年龄和舞台经验上各有差异，使得他们在塑造角色时展现出独特的说服力和感染力，明显各具优势。经过数百场演出后，现在扮演宝玉、黛玉以及其他核心人物的演员阵容中，已增添了不少新面孔。

利用不同属性的花朵比喻黛玉、宝钗、王熙凤、元春、迎春、探春、惜春、史湘云、李纨、妙玉、秦可卿与巧姐，是全剧最显而易见的意象。此外，十二金钗在人物造型、服装设计两方面费了很大的心思，务求营造鲜明的视觉效果。

负责造型的著名设计师贾雷，历年获奖无数，代表作包括其中深受香港舞迷喜爱的《只此青绿》、《五星出东方》、《孔子》等多出舞剧。谈到民族舞剧《红楼梦》，他强调，人物的定位，予人游走在时尚与古典之间的感觉，借此让更多年轻人喜欢这个剧目，并且去了解古典的世界，对照当代的人情世事。贾雷又在鬓发与碎发上边进行了很多波纹的处理。他指出，演员的装容扮相，可帮助他们进入角色，表达情感。例如，演员出汗的时候，鬓发、碎发黏在颈上，会显得有点性感，惹人怜爱。

古代女子披搭在肩上的彩锦织绣物，常以云纹作装饰，故称“云肩”。服装设计师李昆从清代画家孙温的《红楼梦》绘本汲取灵感，采用不一样色彩的“云肩”作为姑娘们的服饰特点。黛玉的云肩是深绿色的竹片和水芙蓉（荷花），配搭素淡的舞衣。元春是明黄色，烘托其贵妃身份；迎春、探春与惜春则分别是小嫩绿、小嫩黄等，恰似春天开的花儿的感觉。自始至终，十二金钗在台上诱发花开花落，人世间盛衰荣枯的联想。