《大师传艺·寻古知新》陶瓷印名家蔡履平来港开讲以泥为艺以心传薪

中华文化节最新消息
2025年9月1日

制作一枚陶瓷印，需汇聚雕塑、绘画、书法、篆刻之才，可谓艺兼众美。陶瓷印名家蔡履平表示，此道传承者，如今已凤毛麟角。究竟是什么，支撑着他这份一叶孤舟的执着？蔡老师在8月27日的《大师传艺·寻古知新》系列之“我的瓷印人生”讲座上细说从头。透过现场示范和即席教授，他带领观众深入一方陶印的天地，触摸非遗传承人那颗始终炽热的初心。

《大师传艺·寻古知新》系列讲座为“中华文化节2025”节目之一。出席是次讲座的嘉宾包括香港文联常务副会长兼秘书长余昭科先生，中国书法家协会理事、中国书法家协会香港会员分会主席容浩然先生，中国书法家协会理事林墨子先生，香港美协常务副主席、广东省美协副主席廖井梅女士等。

追溯中华历史，陶瓷印可说是印章界的“鼻祖”，其原型可追溯到新石器时代。蔡履平指出，即使这门印艺历史悠久，存世出土的实物却极为稀少。“这与陶印的制作难度密切相关。”他解释，古代文人善刻印而不通烧陶，制瓷匠人长于窑火却未必谙熟篆刻，兼通二者之人寥若晨星。加上陶瓷印入窑后易变形，成功率极低，因而这门艺术在历史长河中几度沉寂，直至明清时期陶瓷工艺趋于成熟，才再度迎来复兴。陶瓷印技艺深广，制作虽难，却承载着丰厚的艺术价值。与石印相比，陶瓷印不但可观印面文字，更可赏其边饰雕琢、印纽造型与釉色流转，别具玩味。而蔡履平之所以能深入此道，得益于三位恩师的指引——雕塑家周轻鼎、篆刻家刘江与书画家林干良，三盏明灯，照亮他融合众艺、走上陶瓷印创作的漫漫征途。

陶瓷印在美的追求之外，本是一门扎根于实用的艺术。人如其艺，蔡履平老师亦是一位脚踏实地的人。他在讲座中坦言，自己走上艺术之路，最初是出于现实的无奈：“为了养活自己。”童年丧母，父亲远在他乡，9岁的他顿失经济依靠，仅靠微薄积蓄艰难维生。后来上山下乡，他成为“知青”，画宣传画、出黑板报、刻字，无一不精，为日后鉆研瓷印埋下伏笔。真正踏入陶瓷印世界，则始于在萧山瓷厂结识浙江美院周轻鼎教授之后。蔡履平说，自己既爱雕塑，也喜书画与陶瓷，最终选择专攻陶瓷印，纯粹因为它几乎零成本，“陶泥随手可得，不像雕塑需寻材、书画耗纸墨，就连烧窑，也只需与瓷厂打好交道，便能顺手代烧几枚小印。”没想到最初只为糊口的浅尝，竟演变为四十年的痴迷，进而炉火纯青，自成一派。他的作品屡获西泠印社、中国工艺美术大展等重要奖项，并被中国印学博物馆、中国篆刻艺术馆及诸多知名书画家收藏。2006年，蔡老师创办杭州市陶瓷印艺术馆，向大众分享这门冷门却深厚的技艺，将一份源于现实、却终于热血的坚守，传递给更多人。

讲座进入下半场，蔡老师亲自示范创作，并邀请多位观众上台，亲手指导动物印纽的塑形技巧。他表示，即便从未接触过陶瓷，也完全可以尝试。“民间艺术不求标准，只要抓住动物特征，就能随心创作。”不消一刻，一只神气活现的瑞兽印纽便在他手中诞生。他翻开作品集，比照多年前所做的瑞兽印章，虽形态各异，神韵却一脉相承：“我们搞艺术的，要的不是千遍一律，而是千变万化。”

但他也强调，若想深入创作，对结构的理解会让塑造更准确、更自在。拿起观众刚完成的兔子印纽，他指点道：“兔子的臀部可饱满些，尾巴小一点，耳朵更修长，神态就出来了。”他还建议在印章与造型连接处的腹部掏一个小洞，不仅增强立体感，“还能系上带珠的绳结，更显秀气。”除了细节，整体手感同样关键。“印章不同于雕塑，轮廓不能太尖锐，以免伤手。就像飞扬的牛角，我们会把它在陶瓷印纽上向内收。”只见作品集中，张扬的龙须、狮鬃，在他的拿捏间化作圆融流畅的线条，锋芒尽敛，只余温润与亲和。蔡履平以手传心，让在场每一位观众触摸到陶瓷印深层的温度。他的创作与教学，仿佛在告诉我们：有些火种，从不曾熄灭，它们只等待一双愿意承接的手，与一颗愿意持续燃烧的心。