“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2025”最终站香港站正式开幕

由香港特别行政区政府文创产业发展处赞助、香港非营利时装推广机构FashionFarmFoundation（简称FFF）主办的第五个大湾区大型时尚项目——“大湾区：时尚融合2025GBA:FashionFusion2025”最终站早前已于香港开幕，而“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2025”正是该项目重磅活动之一。巡回展览在广州、深圳两站完美落幕后，香港站现正于九龙荔枝角的D2PlaceONE举办，将展至9月21日。展览集合了来自大湾区不同城市和香港的40个时装设计品牌及艺术单位，以及大湾区内6所设计院校，一共展示出108件匠心之作，力图表现湾区多元文化交融下的独特美学与创新力量。

今年，巡展以“包罗万有·红”为主题，延续了去年“包罗万有”的核心精神并进行了升华，在命名上玩起了“谐音梗”——“包”很明显是指包袋，延伸至各类时尚配饰；“罗”指罗衣，代指不同风格的服装；而“红”则寓意“万绿丛中一点红”，聚焦大湾区新锐设计师和院校学生，聚焦时尚设计中最耀眼、最有突破的创意之作。

在历届“粤港澳大湾区巡回时尚展览”中，“时尚联乘FASHIONCROSSOVER”是自2023年起新增加的一大亮点。今年的时尚联乘，将香港时装与非物质文化遗产、音乐、艺术、时装、产品设计等不同元素跨界合作推出8组梦幻联动作品，力求突破框架、打破界限，挖掘香港时装的更多可能性。

现场的108件时尚作品是湾区设计师们灵感与理念的表达，同时是创意与文化的实体化。在近几年的时尚行业中，中国传统文化尤其是非遗元素的发扬与创新已成为势不可挡的趋势，这一点在巡展现场也有所体现。湾区设计师们专注于传统文化的崭新表达，探索传统文化在当代语境下的更多可能性。

进入展厅首先映入眼帘的作品，就是香港时装设计师品牌SZMAN与广东省级非遗钉金绣裙褂制作技艺代表性传承人唐志茹合作的作品《暮色花园》，可算作中与西、古与今融合的典范。粉色胸衣造型拖地礼服是典型的西式廓形，而胸前、腰间精致华丽的凤凰与花朵图案，则属非遗钉金绣裙褂制作技艺，一针一线全人手刺绣。

香港时装设计师品牌IPAXISINDUSTRIALSTUDIO与深圳金属造型作者MORIN莫林以中国传统青铜器为灵感，提取蟠螭纹与铜绿锈色进行解构与再设计，合作创作《蟠螭纹面具》。香港运动时装设计师品牌ARTY:ACTIVE与澳门时装设计师品牌XU‘S主理人欧阳煦则出人意料地将非遗香云纱与运动时装结合，合作制作《静脉·流Veinflow》，在千年染整工艺中融入了科技感未来感。设计师正是希望借由这种结合象征过去与未来的共存、传统与创新的并行。

多年来，环保与可持续发展理念一向是设计师们关注的社会议题，今次的展品中亦有不少相关的作品。香港针织时装设计师品牌HOOPLA与澳门时装设计师品牌NO.42联合创作的作品《浮花浪蘂》（注：“蕊”的异体字），试图提醒人们重新审视时尚行业“生产的浪费”。作品用NO.42的多余库存及样衣进行分解重构塑型，结合HOOPLA过去开发剩余的针织花朵与织片，利用不同物料与色彩的组合，碰撞出“一面繁花，一面枯槁”的左右对比，给人以强烈的视觉冲击。此外，香港时装品牌YOYOLAU在童装及成人服装设计中采用了环保纱线物料及创新技术，希望环保知识和经验能在不同代际间传承。香港时装设计师品牌EU、THECHAOS更是分别与来自广州的阿卡贝拉纯人声乐团消防通道FIREPASSAGE和ROCKCANDY合作，突破传统时尚的框架，拓宽了大众对时装的想象力。EU与消防通道FIREPASSAGE的作品力图传递Z世代的精神力量，THECHAOS与ROCKCANDY的合作则以环保理念贯穿始终，关注人类与自然的共生关系。

除了成熟的设计师之外，今次的巡演也包含了来自6所大湾区设计院校的优秀学生作品，体现出了不同的创造力。少年人的热忱和一往无前让他们尤为关注社会议题，有的作品关注无家可归的流浪汉，有的聚焦死亡话题，有的关注海洋资源保护、核废水排放等环保议题，有的通过时装呈现婚姻中的女性困境，呼吁社会关注性别平等。此外，宇宙纪录片、物理现象、数学定律、心理学概念、动漫角色、神话故事，以及王维的诗、击剑运动、九龙城寨……都能触发学生们的创作灵感。