粤港澳大湾区文化艺术节名家讲堂 探讨戏曲发展的“守”与“破”

第五届粤港澳大湾区文化艺术节早前开幕，其中“当代戏曲发展的‘守’与‘破’”艺术讲堂前日（17日）于广州红线女大剧院·红豆小剧场举行。讲座上，来自全国的豫剧、梨园戏、潮剧、粤剧等的表演艺术家、编剧和导演聚首一堂，深入讨论戏曲的传承、创新、传播与市场发展。

圆桌对谈由广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧、广州市文艺评论家协会主席罗丽主持，上半场主题为“在‘坚守’‘传承’中探寻新意”。豫剧表演艺术家、中国戏剧家协会副主席李树建强调：“变的是形式与方法，不变的是中华优秀的根与魂。”梨园戏表演艺术家、福建梨园戏实验团团长曾静萍则指出，保持方言、音乐与表演程式的纯粹是剧种生存根本，若为破圈稀释特质，将导致戏曲同质化、失去灵魂。

潮剧表演艺术家、国家级非遗传承人方展荣分享了自己从艺67年的心得，认为“守是破的前提”，提出“一戏一人一格”的表演理念，强调演员应立足传统、融入生活，避免盲目借鉴其他剧种而失去自我。广东省戏剧家协会原主席、广东粤剧促进会会长倪惠英回顾了粤剧兼容并蓄的历史传统，认为创新须建立在扎实传承之上，既要保留唱腔与表演特色，也应适应新时代审美。

下半场主题为“‘破圈’中的当代中国戏曲”。香港演艺学院戏曲学院创院院长、香港话剧团桂冠导演、资深舞台艺术家毛俊辉分享跨界经验，强调导演“不应做戏曲的杀手，而做创新的助燃剂”，并提出在保留传统基础上探索现代表达，以吸引更广泛的观众。

上海戏剧学院教授、中国戏剧家协会顾问罗怀臻结合《永不消逝的电波》《我的大观园》等热门作品，指出成功破圈的关键在于运用当代艺术语言，“传统就在我们身上，但必须感动当代年轻人。”广东省文联党组副主席，广东省戏剧家协会主席曾小敏提出，戏曲电影应兼顾电影语言与戏曲内核，鼓励创作者勇于尝试，并以开放态度接受市场检验。

中央广播电视总台文艺节目中心副召集人、戏曲频道主持人董艺介绍总台在戏曲传播上的创新，如春晚戏曲晚会、文旅融合及数字化典藏等，表示将继续搭建戏曲与大众之间的桥梁，推动传统文化的当代复兴。