赵之境即将举行个展“境：赵之境水墨艺术展”

现任香港艺术发展局视觉艺术主席、香港美协常务副主席、中国美术家协会会员的水墨艺术家赵之境（原名赵志军）将于30日在“境·美术馆”举行个展“境：赵之境水墨艺术展”。他希望观众能在展厅中静下心来，感受画作中的多重意境，走进草原的诗意、山河的气韵与远古的哲思。

本次个展以“境”为题，探讨人生于世的境界，同时也彰显艺术创作的造境过程。当作品汇聚成展览，亦生成了另一重境。“境”的涵义广泛，既可理解为无边的界域，也象征着意境与精神境界。赵之境的创作历经多番变化，地域的迁移伴随着心境的流转，作品的面貌亦随之演进。他表示，创作如同人生，始终在变化。此次展出的作品，既是心绪的回声，也是一次回望，映照着他从内蒙古到北京，再到香港的人生旅程。

展览以自然为起点，第一篇章涵盖内蒙古草原与西藏的壮丽山河，展现了赵之境在静观中对世间的感知。他以屈原的《天问》为引，将对宇宙与人生的追问转化为藏地景色的画作。第二篇章则转入《逝者如斯夫》系列，孔子曾感叹：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”在赵之境的笔墨之间，这句感叹化为流动的线条，以星空与图腾为意象，透出他对生命和无常的体悟。第三篇章回到生活与记忆，香港的高楼在光影之间浮动，荷花被一再重构，随风摇曳，赵之境眼中的云烟在画间徘徊。三个篇章彼此呼应：自然是我们所处的世界，星空象征着人类恒久的希望，而生活记忆则以日常景象将过去、现在与未来串联。

本次展出最早的作品为1990年的一幅雨后草原水彩，随后的创作多以纸本设色为主，层层施彩于宣纸上。从早期的写实风格到对结构的探索，再到抽象的当代语言，赵之境的绘画语汇在展览中逐步展现。

早期描摹内蒙古草原的作品，如《敖包相会之二》，犹如艺术家“境”的起点，位于展览的第一篇章。作品中，赵之境以设色讲述风中的经幡与草坡，色层轻薄，笔触短促，在湿润的空气中捕捉草原的开阔与平和。画中景象似乎延伸至画外，观者在细看之间能感受到那份静谧。接着，他创作的香港夜景三联画，将“境”转向以结构为主的语言，高楼被拆解成几何，金、红、蓝彼此衬托，虚与实相互交映，画面在具象与抽象之间张弛自如。赵之境以此将传统水墨的“气韵生动”转译为香港都市的楼景。

在《逝者如斯夫》系列中，赵之境已脱离物象的具体形态。画面中的旋涡如同时间的流动，也是对宇宙的观照。若之前的作品多聚焦于建筑与自然的“外之境”，此时他转而将“内之境”化为画面语言。赵之境的景象从草原走入都市，又从都市回归生命的本源。

这一系列作品不仅展现了形式上的演变，更体现了赵之境从外部世界的描绘到对自身存在的觉知。他所运用的艺术语言愈趋抽象，但根始终植于水墨之中。