“生生不息”特展上环举办 香港文联四艺术家首度联展

光阴轻如飞羽，悄然而逝，唯艺术家以画笔与刻刀，执意挽留。他们用层叠的颜料与泥土，积淀出生命的质地与重量。“生生不息——朱达诚、黄孝逵、王秋童、沈平特展”即日起在紫云阁举办，展出香港文联四位资深艺术家共65件作品。展览为四人首个联展，汇聚水彩、压克力、水墨、雕塑等多元媒介，各异的生命图景在同一空间，展开与岁月的深刻对话。

紫云阁董事杜煦龄于开幕式致辞表示，此次展览是紫云阁正式营运策划的第一个特展，很荣幸邀请到香港艺坛具代表性的四位艺术家参展。“他们不但是创作者，更是逾半世纪中国艺术发展的见证者与塑造者。他们的人生历程，本身就是一部浓缩的艺术史。”她续指，艺术家年龄约八旬上下，却依然以旺盛的创作力回应对艺术的热爱，望借此特展向其不灭的精神致敬。

朱达诚为香港文联顾问，曾任湖北美术学院雕塑室主任，1984年移居香港。他的作品常见于香港多个公共场所，例如香港中山公园的孙中山铜像、香港文化博物馆的李小龙全身像等。他表示，40年前初到香港时一切从零开始，压力巨大，一直希望通过创作表达当时的心境。本次展出包括他最擅长的人物雕塑、草书雕塑及焦墨画作，肌肉线条充满张力，展现生命内在不屈的力量。

黄孝逵是当代水墨代表艺术家。他擅长运用黑白虚实笔墨，作品既承传统水墨精髓，又融现代审美，不拘一格。年近八旬的他经历疾病，却始终对艺术饱含热情，持续不懈地创作。是次展出黄氏多幅近作，其中《狮山横空》以磅礴山势与弥漫白雾形成强烈对比，借大量留白传递“色即是空，空亦是色”的东方哲思，也为观者开拓出广阔的想象与沉思空间。

王秋童则是“都市水墨”的开拓者，其画风融贯中西，既有西方对空气、光影及色彩的描绘技巧，并保留中国水墨的点、刷、泼、破、渍的笔法。他主张艺术应源于生活，因而一改传统山水花鸟题材，将目光转向身处的香港。笔下繁华璀璨的都市，流露出他对香港炽热的感情。在创作上，他始终追求创新，此次展出的“荷花系列”正是他对传统题材进行当代诠释的又一突破。

沈平为水彩、油画和水墨画艺术家，任职香港文联顾问。在香港度过大半生的他，行遍港九的大街小巷，将城市风景与在地情怀，尽数凝聚于缤纷画作之中。两年前因病无法以右手执笔，他并未放弃创作，转而尝试用左手作画，并改用更易掌握、色彩浓艳的丙烯颜料。身体的限制未曾阻碍他的艺术之路，反而催生出全新的风格——画中景致依然明媚，洋溢着不变的生活热情。他两年内创作上百件作品，本次展出的均为其最新力作。

“生生不息——朱达诚、黄孝逵、王秋童、沈平特展”

日期：即日起至2026年1月31日

地点：上环中远大厦33楼紫云阁

门票：免费