亚洲首个聚焦赵无极版画作品的大型回顾展“赵无极：版艺匠心”现正举行中

亚洲首个聚焦赵无极版画作品的大型回顾展“赵无极：版艺匠心”目前正于香港M+博物馆举行，展出近180件作品，回顾赵无极50年的版画创作历程。展览见证他从具象走向抽象的艺术旅程，以及版画作为他创作的重要试验场，如何搭建中西艺术之桥。

作为20世纪中后期在国际画坛闻名的抽象艺术大师，赵无极是当时少数的华人艺术家，其中西交融的巨幅油画在市场上屡屡创下传奇价格。版画创作在他的艺术生涯中也占据了重要位置，展现了他心中的中国情怀。此次展览由M+与赵无极基金会共同策划，展品来自赵无极遗孀、赵无极基金会董事会主席兼主策展人弗朗索瓦兹·马尔凯的捐赠。此外，展览还包括赵无极的女儿赵善美向M+捐赠的精选作品，以及来自多个博物馆和私人收藏的50余件绘画、版画、书籍及纸本作品。

M+策展人武漠是本次展览的策展人之一，她透露，去年M+获得弗朗索瓦兹·马尔凯捐赠的220幅独立版画及试版、24本图册和画集，以及有助展示赵无极在版画和书籍制作方面所做大量工作的相关资料，这些作品跨越了赵无极近半世纪的艺术生涯。早在2022年，赵善美便向M+捐赠了12件父亲的作品，其中包括9幅版画、两幅油画和一幅水彩画，最早创作于1945年，最晚为2005年。这两笔捐赠构成了此次展览的基础。

另外，赵无极作为一位影响深远的战后艺术家，在其有生之年与多位跨界人士展开了多方面的合作。武漠指出，这契合了M+的愿景，团队希望观众能通过赵无极的作品，尤其借助版画、书籍和诗歌的媒介，全面了解他作为抒情抽象绘画大师的成就，并探索图像与文学、图像与诗歌之间的深刻关系。

整个展览根据赵无极的版画创作历程设置了三大章节。第一章“初遇版画”呈现了他初到巴黎时，对已在中国尝试的现代主义主题与表现形式的探索。1948年，赵无极与妻子谢景兰抵达法国南部，融入巴黎的艺术圈，并在朋友的介绍下接触到了版画技法。次年，他开始创作版画，其中现场展出的《有新月的风景》是他早期的作品，描绘了树木、月亮等具象元素，灵感源自他的游历。随着对版画的深入探索，他逐渐意识到外在世界无法完全满足他的表达需求，开始运用视觉来表现大自然的力量与内心幻想。他曾自述，静物和花卉已成为过去，画面上出现的是一连串令人难以解读的想象作品。此次展出的《两棵树》（1955）和《我俩》（1955）中，他将甲骨文和古文字作为“符号”，转化为增强表现力的视觉元素。受保罗·克利影响，他在50年代的作品中加入甲骨文等元素，并于50年代末逐渐转向抽象，开启了他的“狂草时期”。

第二章“走向抽象”深入探讨了赵无极逐渐迈向抽象语言的过程。随着技艺日益成熟，他运用色彩和线条描绘自然的力量，标志着他迈向抽象风格的重要一步。在这一时期，他融合了中国水墨风格与西方抽象表现创作出许多深刻的作品。武漠指出，这些作品不仅呈现出西方的抽象形式，也融入了对中国哲学和美学的深刻思考。

在法国期间，赵无极结识了包括亨利·米修、哈里·罗斯科伦科等诗人，版画成为他们交流的重要媒介，诠释了诗歌与视觉艺术“画是有形诗，诗是无形画”的关联。现场展出了六件他为罗斯科伦科诗集《Paris Poems》创作的石版画，这些作品多以单色水墨和水彩笔触呈现诗中的忧伤，并将自行车、咖啡店、猫等诗中元素融入创作，生动展现了诗画之间的对话。

穿梭于东方和西方艺术之间，赵无极曾形容自己受到两种传统的影响。60年代，他的版画不断运用狂放的笔墨展现色彩的热烈，彰显中国水墨概念与西方表现主义之间的和谐，关注自然的法则。

本次展出的《无题》创作于1990年代，包含14种颜色，是武漠非常喜爱的一幅大尺寸版画。作品左下方笼罩着浓密的深色色块，向右上方延伸至空白处，留白似乎暗示著山水画的意境，而黑色笔触则让人联想到山石肌理的表现法，巧妙运用了抽象形状与色彩，并承载了道家哲学与中国山水画的传统。虽然作品中无具体形象，却蕴含无限可能。武漠指出，赵无极早期学习的石板画和石刻版画技法都源于西方。随着版画创作的深入，赵无极对技法及颜色的感知和实验越加熟练，到了1990年代，他已能在同一画面上巧妙地运用多达14种颜色。

为了此次展览，策展团队借用了约13幅油画和版画进行对话，其中《无题》旁边展出了一幅油画，这些作品在形式上具有一定的共通性，旨在展示赵无极在不同媒介上进行的实验。