【会员剧评】每个中国男孩子心里都住着一个美猴王——观《美猴王．谁与争锋》有感

作者：单正洁（香港曲协青年会员）

昨晚在香港西九龙戏剧中心看完京剧《美猴王．谁与争锋》，内心久久不能平静。从《闹龙宫》到《十万神兵》，舞台上那个腾云驾雾、战天斗地的孙悟空，彷佛一下子唤醒了那些藏在岁月深处的童年记忆——是的，每个中国男孩子心里，都住着一个美猴王。

当传统京剧遇上现代剧场

这出剧最令人惊喜的，是它完美地将传统京剧艺术与现代舞台技术融为一体。在《闹龙宫》一幕中，孙悟空拔取定海神针的经典桥段被赋予了全新的视觉呈现。当那根巨柱缓缓升起，通过光影变幻逐渐缩小为孙悟空手中挥舞的金箍棒时，剧场里响起阵阵惊叹。这种既尊重传统程式又大胆创新的设计，让人拍案叫绝。

而巨灵神操著一口中英文夹杂的台词，既保留了戏曲的夸张风格，又增添了现代趣味，引得在场孩子们捧腹大笑。这种恰到好处的现代改编，没有削弱京剧的艺术内核，反而拉近了年轻观众与传统艺术的距离。舞台多媒体技术的运用，如花果山的瀑布流泻、天宫的云雾缭绕，都让经典故事焕发出新的生命力。

三代美猴王的薪火相传

当晚演出最大的亮点，莫过于朱陆豪、徐挺芳、秦朗三代“美猴王”同台献艺。朱陆豪先生的表演沈稳大气，每一个亮相都蕴含着数十年功力；徐挺芳的孙悟空灵动矫健，打斗场面行云流水；而年轻一代的秦朗，则在传统基础上融入自己的理解，展现出了不同的风采。

看着三代艺术家在同一舞台上演绎同一个角色，我看到的不仅是孙悟空的七十二变，更是京剧艺术的生命力与传承。朱陆豪先生指导年轻演员时的专注神情，徐挺芳在后台为秦朗整理戏装的画面，这些瞬间比任何台词都更能说明——金箍棒的重量，不仅是兵器的重量，更是传承的重量。

期待香港舞台上的更多可能

《美猴王．谁与争锋》在香港的成功演出，让我们看到传统戏曲在现代社会的巨大潜力。香港作为国际都会，观众对高质量文化演出的需求日益增长。这样既保持传统精髓又融入现代审美的好剧，正是当下剧场需要的。

希望未来能有更多类似的创新戏曲作品登上香港舞台，让年轻一代在感受传统文化魅力的同时，也能找到属于自己的文化认同。京剧不应该是博物馆里的陈列品，而是可以随着时代呼吸、与观众对话的活的艺术。

香港——美猴王的另一个花果山

走出剧场，香港的夜景璀璨如天河。这座城市本身就是一场精彩的融合演出——东方与西方，传统与现代，在这里和谐共处。孙悟空从花果山出发，历经龙宫、地府、天宫，最终在取经路上找到自己的位置。而香港，正如孙悟空手中的金箍棒，既能扎根中华文化的深海，又能伸向世界的苍穹。

每个中国男孩子心里都住着一个美猴王，那是反叛的精神，是创新的勇气，是不畏艰难的韧劲。而当这样的美猴王站在香港的舞台上，我们看到的不仅是一场精彩的演出，更是一种文化的自信与包容。在这座“文化之都”，传统戏曲找到了新的花果山，而我们每个人，都能在这里寻回心里那个永远不服输、永远在成长的齐天大圣。