新观粤剧《英雄抉》深港双城首演在即 毛俊辉分享创作理念

由深港联合打造的原创新观粤剧《英雄抉》将于5月23日及24日晚上8时在深圳大剧院大剧场进行首演，并于下个月6月12日及13日晚上8时假香港葵青剧院演艺厅上演。香港资深戏剧家兼著名舞台导演毛俊辉虽身体抱恙，仍坚持每日在深圳的排练厅与演员们同舟共济，全力投入排练工作。首演在即，毛俊辉分享了如何把“新观念、新手法、新观众”的创作理念注入传统粤剧，并探讨作品背后深港两地的文化情缘。

谈及《英雄抉》的缘起，毛俊辉将其归结为“缘分”。2019年，由他策划指导的更新版粤剧《百花亭赠剑》在深圳演出，深圳市粤剧团前往观摩，深港合作的种子就此埋下。五年后，这颗种子终于开花结果。

毛俊辉坦言，选择与深圳艺团进行合作，是因为看中这座城市独特的文化气质。“深圳跟香港有不同的基础，但又有相似之处——国际化、多元开放。深圳既有自己的文化根脉，更有创新的勇气。”正是这份认同感和信任感，在深圳市文化广电旅游体育局的支持和指导下，在香港康文署的促成下，深港两地艺术家一拍即合，《英雄抉》应运而生。

新观念、新手法、新观众

《英雄抉》取材于清代章回小说《说岳全传》，以陆文龙的传奇经历为叙事主线。毛俊辉强调，选择这一题材并非偶然，但经典的再造必须注入当代思维。

他直言，传统戏曲刻画陆文龙形象的核心往往是“忠奸对立、报仇雪恨”，这样的叙事难以引发当代观众的深层共鸣。“陆文龙被仇人养大，得知身世后就要回去报仇，这太单线条了。”毛俊辉更关注的是陆文龙一生的经历与选择。“这种选择，跟当下很多人情感相通。‘我是谁’，这是陆文龙最值得深挖的内容，也是最能打动人心的当代议题。”

这正是毛俊辉首创的“新观粤剧”的核心——新观念、新手法、新观众。

何谓新观念？即用今天的思维重新审视传统剧目。毛俊辉以自己改编的《平贵，我在等你》为例，将焦点从薛平贵转向王宝钏，追问“她为什么要等这个男人十八年”，这一现代视角立即引发观众的强烈反响。

谈及新手法，毛俊辉认为，是在保留粤剧精华的前提下，用更现代化的演绎方式让观众看懂、看进去。“戏曲最美的是‘唱情’，这是绝对不能丢的。但很多新观众不认识它，不知道怎么接受。所以要用现代的手法，让他们能够跟上剧情，看到表演中最宝贵的东西。”

而他所在意的“新观众”，不按年龄划分，而是指那些从未接触过戏曲的人士。他相信，只要戏排得好，老观众和新观众都会喜欢。

剧本、演员、导演的三维创新

毛俊辉强调，戏曲创新不能只做表面功夫，真正帮助戏曲再创新的，一定要从根本开始。他将自己过去三年在香港开展的“赛马会毛俊辉剧艺研创计划”的研究成果，总结为“活化”传统，路径涵盖剧本、演员、导演三个方面。

在剧本上，重新解构，注入当代议题；在演员方面，演员是戏剧的载体，必须参与创作、共同探索。毛俊辉特别庆幸能与深圳市粤剧团团长、主演彭庆华合作，“彭庆华的艺术修养非常高，是一位优秀演员，能够带动整个团队。我们能一起碰撞、创新出新的想法。”

在导演层面，毛俊辉则需要整体统筹，每出戏都有不同的处理方法。《英雄抉》的主创阵容堪称强强联合，由江骏杰任联合编剧，李章明任唱腔与音乐设计，韩江担纲灯光设计，陈志权、谭嘉仪分别负责舞台及服装造型，一众实力派演员以扎实功底与舞台张力，共同呈现这场兼具传统底蕴与现代质感的粤剧新作。

深圳市粤剧团团长彭庆华：打碎、重塑 寻找陆文龙

排练厅的角落里，深圳市粤剧团团长彭庆华和其他演员在反复打磨对手戏，作为《英雄抉》的男主演，他既是这部戏的“主心骨”，也是深港艺术合作的亲历者。

谈及这次与毛俊辉的合作，彭庆华说得最多的一句话是：“这是一次脱胎换骨的重塑。”从思维模式、人物理解到戏剧节奏，全部要打破原有的惯性。在他看来，《英雄抉》不只是一出戏，更是深圳市粤剧团对粤剧多元化的一次勇敢探索。

谈及毛俊辉的导演风格，彭庆华认为，毛俊辉出身戏剧领域，同时自幼深受戏曲浸染，这种复合背景，让他拥有了与传统戏曲导演截然不同的视角。“他是用戏剧的角度去看戏曲。”彭庆华说，“而我们身上每一个零件都是粤剧的。但是怎样用好的方式、适合这部戏的方式，把零件组装成一件艺术品？我们要相信导演。”

他形容这次创作过程是“把自己全部打碎，然后重新再塑造”。在彭庆华看来，这次排练最珍贵的东西，不是顺风顺水的推进，而是那些“争吵”与“碰撞”。“演员之间有不同的观点，我们在那里辩论，甚至争得面红耳赤。”他笑着说，“但反过来看，这是一种很幸福的事情。”他特别强调，在舞台上，没有客套，也没有礼貌性的妥协。“毛导最真诚的时候，就是我们争论最激烈的时候。每个人把自己认为最准确、最希望呈现的东西拿出来，大家一起碰撞，看谁说服谁。大家共同的目标是一致的，就是把这部戏最好的一面呈现给观众。”

这种开放的创作氛围，让彭庆华感到久违的兴奋。他视之为一部好戏诞生的必经之路。

不过，彭庆华也强调，创新的内核，并不意味着对传统的抛弃，反之，他对基本功有着近乎执拗的坚持。彭庆华曾在2000年至2016年间演出《双枪陆文龙》，后来因膝盖受伤被迫搁置。其中一个标志性动作叫“三起三落”，即单腿翻、扳腿朝天蹬、蹲下、再起身，对膝盖压力极大。受伤后，他再没演过这出戏。但这一次，他义无反顾地亲身上阵。“演陆文龙，没有这个腿功，没有‘三起三落’，好像就不及格。所以我扎实去练功，重新把它练回来。”

作为深圳市粤剧团团长，彭庆华对深港两地的文化交流有着切身体会。“过一条河就是香港。有史以来，深圳市粤剧团应该是去香港文化交流最频密的团队之一。”他表示，两地粤剧团虽体制不同，深圳是国有院团，香港更多是戏班结构，但“一衣带水、血脉相传”的感觉从未改变。“天下粤剧是一家。这次《英雄抉》由深港两地政府推动，联合出品，汇聚两地艺术人才，正是湾区文化艺术协同发展的生动注脚。”

（转载：文汇报）