大馆当代美术馆推出“双同”展览 14位艺术家探讨重复及似曾相识的概念

文化荟萃视觉艺术
2022年4月25日

春暖花开，社交限制放宽，不如到大馆看看展？大馆当代美术馆近日宣布，全新群展“双同”将于2022年4月21日至6月12日举行。是次新展由Tobias Berger、秦文娟及何思衍策划，汇聚14位来自香港、亚洲及世界各地的艺术家，共同探讨“重复”及其多种变奏，尤其是似曾相识的概念。

“双同”围绕似曾相识、双生和双重视觉等概念，尝试令观众迷失方向，感到现实正被挖空。展览铺陈了多个看似差别不大或刻意而为的重复场景，但艺术家以有趣好玩的手法，探讨有关感知，尤其是视野和视觉疑难等问题。“双同”令似曾相识的事物显得如幻如真，并利用这种感性来探索那难以掌握的记忆，以及当代人如何建构其想像及现实生活，希望能找到有别于主流模式的各种潜在可能。

展览有意不去处理“原本”和“复制”的关系，反而去制造一种感觉及感性，让观众将“同一情景看两次”。策展团队故意通过结构和空间的重复安排，令美术馆一楼和三楼都有相同布置，让大部分艺术家的作品都在两层楼的同一位置出现。重复对倒，作品不仅“似曾”相识，而是“确曾”相遇。

“双同”有部分作品在形式上重复，由此延伸开去，在细微的缝隙揭示了彼此同中有异：黎卓华和黄颂恩的展品横跨美术馆两层，梁御东和李爽的新作则将统一的元素尽情加以变化。有些艺术家，如Candice Breitz、彭可和田村友一郎，作品各成系列，散落在两层展厅之中。其他人如Omer Fast和郑源，则围绕一个特定主题展示不同作品。而高倩彤、邝镇禧、Dane Mitchell、Paul Pfeiffer和Hito Steyerl，就互相以作品映对重复，从不同的出发点和角度去达成相似的目标。

透过把玩参差的重复，“双同”探索生活的建构，寻求找出现实中可能蕴含更深层真相或其他境界的缝隙和裂纹，同时也深知此举或会把人卷入充满模拟和阴谋的扭曲镜象世界，这世界的谎言令人觉得“真实”，而“真实”反让人难以承受。“双同”为大家带来独特的时空体验，希望能激发创意，令人好好反思如何提高感官的觉察力，以及如何构建当代的现实；对于结构和偶然、先天与后天、说与不说之间的关系，还望能提出崭新观点。