《我呢一代口琴人》：跨代音乐短剧 承传本地口琴文化
不少香港父母都会让孩子学习音乐，所选的不外乎钢琴、小提琴、长笛等西洋乐器，陶冶性情；又或古筝、箫、二胡等传统乐器，追本溯源。相比之下，轻便的口琴貌似少了点气派。本地口琴家何卓彦（CY Leo）在接受访问时坦言，轻巧的体积正正是口琴魅力所在：“口琴给我的感觉很亲切，如手机一样可随身携带，让我随时随地奏乐。”他指香港与口琴的渊源深远，口琴艺术更可说是本地独特的音乐文化。
由何卓彦策划的《我呢一代口琴人》是“香港艺术节@大馆2022”的节目之一，将于4月28日起网上免费播放，向大众细说香港口琴文化的“威水史”，并携手跨代口琴家，为观众献上精彩演奏。
口琴早于上世纪30年代已在香港扎根，其廉宜的价格让许多基层学生也负担得起，得以向音乐的大道走去。过去90年，本地口琴艺术不断演变，风格多元，涵盖民谣、古典、蓝调、流行曲等，近年更发展出创新口琴音乐，融合多种曲风，何卓彦便是推动者之一。
音乐尖子推广本地口琴艺术
香港历年培育出许多顶尖的口琴家，如梁日昭、冯安、黄霑，还有何卓彦的父亲何百昌，他曾夺得世界口琴大赛冠军。CY Leo在耳濡目染下，6岁便接触口琴，20多年来屡获奖项，包括分别于2009年和2013年世界口琴节获得半音阶口琴独奏青年及指定曲目组别的冠军。他的音乐足迹遍及全球40多个城市，其中多次获港府邀请代表香港演出，并于多个口琴节担任嘉宾、讲师和评判，用“口琴尖子”形容何卓彦实不为过。在国际音乐界攀上高峰后，何卓彦近年注重本地口琴发展，2017年成立和指导香港城市大学口琴队，并经常以口琴家的身份参与社区文化发展计划。他与朋友创立的唱片公司“末姜”也致力推广本地器乐文化，制作原创且多元的纯音乐作品。
涉猎不同曲风
作为一名“融合音乐家”，何卓彦的演奏与创作涉猎多种曲风，包括流行、蓝调、放克、爵士等。在此之前，他研习的是古典音乐：“以前在古典音乐上投放的心血是为了实现个人的艺术抱负，不为名气或与世界接轨。”但在自我发掘的路途上，何卓彦意识到古典乐在大众文化中日渐式微，拓展观众群、推广口琴艺术需另寻他法。他表示自己创新的灵感除了来自世界的走向，还来自身边人和所听的音乐。“朋友‘玩’的音乐各有不同，我喜欢与他们一起组队演奏，从而接触到不同的曲风。”早前他远赴纽约深造，深受当地音乐文化启发，成为他创作灵感的另一来源。
传承口琴文化 由教育做起
吹奏口琴看似容易，实则易学难精。何卓彦坦言：“一般人两三个星期便可学会吹奏简单的曲子，但和学习任何乐器一样，若想驾驭口琴，需要付出努力和时间。”问及口琴在本港的发展情况时，他认为香港的口琴艺术虽然是世界领先，但相较其他传统乐器，发展仍不够成熟，特别是教育制度方面。香港的音乐学院鲜有口琴主修科，而且本地没有公认的考级制度，使学生难以尽展所长，而以考级、累积证书为目标的学生或会因此放弃口琴。不过何卓彦观察到学习口琴的人有所增长：“近年教授口琴的全职教师越来越多，可见多了口琴学生和愿意让孩子学习口琴的父母。不过现时依然缺乏一套完善的口琴教育制度，而且往往限于一对一或小规模的指导。”他认为要改善口琴教育，需要政府和各大机构的支持，大规模提升教育水准，并提供更多资源予学生发展才能。
回看香港口琴历史变迁
除了加强教育，制作更多口琴表演节目，也可吸引市民的目光，从而加深大众对口琴的认识。即将上演的《我呢一代口琴人》表演阵容鼎盛，除了李尚澄、何百昌几位资深前辈外，还有多位口琴新秀参演，并邀请到多个本地专业口琴团体与少年口琴乐团，带来一场跨世代的表演。何卓彦表示，如今香港口琴艺术人才辈出，是因为很久以前就播下了种子，现在终于开花结果。“我希望藉上一代的支持，以我们这一代继续影响下一代，使香港口琴文化得以传承，并迈向更高的境地。”演出地点原本在中环大馆洗衣场石阶，何卓彦指当初是受场地启发而策划《我呢一代口琴人》，期望拉近观众与口琴家的距离。如今受疫情影响，演出改以网上音乐短剧形式举行，七集网剧将以视像通话为媒介，乐手和演员遥距互动，剧情惹笑之余，更会在当中加插记录口琴发展的珍贵照片和录像，重温过去数十载香港的口琴历史变迁，带领观众一步步认识本地口琴艺术如何走向世界。
在《我呢一代口琴人》短剧中，一众口琴家将演奏不同曲风的作品，包括原创音乐、古典音乐、民谣、蓝调及爵士等。何卓彦指出，节目的策划意念是为了凝聚香港口琴圈子，协力推动口琴文化。他希望每一个表演者都能对自己作为口琴文化的一分子感到骄傲，每一位观众都能更深入了解本土口琴艺术，认同口琴在香港的代表性。（记者：Ruth）
“香港艺术节@大馆2022”《我呢一代口琴人》节目详情
日期：4月28日起
费用全免
来源：香港商报网
